#usuarios

    • Usuaria de Tumblr destacada: Rebeca Hoyos
Blog: Apostando la ciudad
Ciudad de origen: Lima, Perú
Ciudad actual: México D.F., México
Primera publicación: Marzo de 2010
Rebeca es bachiller en Ciencias de la Comunicación con especialidad en Periodismo por la Universidad de San Martín de Porres de Lima. Esta fotógrafa afincada en México, donde estudió el primer año de fotografía profesional en la Academia de Artes Visuales (AAVI), comparte con otra compañera de profesión el timón de Terroncito de Azúcar, una pequeña empresa especializada en retratos infantiles y de familia.
¿Por qué decidiste abrir un blog de fotografía?
Al principio, mi blog no era exclusivamente de fotografía: compartía diálogos, poemas, capturas de mis películas favoritas y algunas fotos que tomaba de forma muy simple y documental durante mis días de reportera policial en Lima. Poco a poco, en paralelo a como fue creciendo mi interés por la fotografía (empecé a descubrir lo visual que era no solo en el trabajo, sino también en mi vida cotidiana), fui abandonando todo lo demás y dejé exclusivamente mis fotos. Lo de la fotografía explotó cuando decidí llevar a cabo mis estudios profesionales en México, a donde vine —aunque suene cursi decirlo— por amor.
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¿Hacia dónde crees que va evolucionando tu estilo?
Mi fotografía siempre intenta mostrar un mundo en el límite entre mis fantasías y la realidad. Esas fantasías se alimentan de cosas muy diversas: desde recuerdos de los dibujos animados de mi niñez hasta películas de Tarantino. Lo que más hice al inicio fueron autorretratos donde jugaba con la sensualidad (a falta de modelos, me utilizaba a mí misma para experimentar y practicar) y fotografías de viajes en las que prestaba atención a los detalles. La idea era contar solo parte de la historia y dejar al espectador con la inquietud de qué más habría pasado. Aunque creo que mi estilo no ha variado demasiado, el gran quiebre de todo fue ser madre. Desde mi embarazo, comencé a ver mi vida y el mundo con un nuevo «filtro» de dulzura. Creo que esa es la mezcla interesante que tienen las fotos del proyecto que comparto con una colega, también madre, llamado Terroncito de Azúcar. Disfrutamos muchísimo de trabajar con bebés y familias: las fotos que hacemos capturan la espontaneidad, el amor y la alegría de las personas. Es un trabajo realmente bello, porque comparten con nosotras toda esa energía maravillosa en cada sesión.
¿Cómo se vive el proceso de retratar un embarazo?
Con mi propio embarazo practiqué mucho, así que creo que eso me da una ventaja para saber cómo lograr que una futura mamá se sienta lista para ser fotografiada. Creo que las mujeres deben saberse bellas siempre y el embarazo es un momento mágico que las hace verse realmente especiales. Cada mujer vive su embarazo de forma distinta: me ha tocado desde la futura mamá tímida hasta la que ya estaba lista para hacer un desnudo. Lo genial es que, desde la experiencia propia, puedo conectar rápidamente con cada una y también saber cuáles son esos detalles que debemos cuidar en las fotos para que la mamá se vea y se sienta hermosa.
¿Qué consejos darías a otras personas interesadas en la profesión?
Sé que sin los primeros cursos de fotografía que realicé en la AAVI mis fotos no hubieran avanzado nunca, pero también creo que se puede «entrenar el ojo» de forma autodidacta. Ver fotografías diariamente de buenos fotógrafos y no tan buenos es un gran ejercicio, un buen momento que se puede extender durante horas y horas, sin darte cuenta. Otra cosa importante es aprender a mirar prestando atención a los detalles. La suma de ambas, creo yo, siempre da un buen resultado, no importa si se tiene una cámara profesional o una digital compacta y simple. 
¿Tienes algún proyecto profesional en el horizonte?
Hace solo cinco meses que creamos nuestro proyecto, Terroncito de Azúcar, por lo que mi compañera y yo estamos enfocadas en impulsarlo para que sea más conocido en México D.F. Tengo algunos proyectos fotográficos en mente que incluyen a mi niña y sus juguetes. Conforme vaya avanzando, los iré subiendo en Apostando la ciudad, que es mi blog personal.
Llevas más de 4 años en Tumblr. ¿Por qué elegiste esta plataforma?
Me enamoré de Tumblr, de su dinamismo y, en especial, de sus temas, que dejan apreciar tan bien las fotografías. Es más, tengo un blog secreto donde subo fotos de la vida cotidiana de mi hija Agustina constantemente y que espero que dentro de 16 años ella pueda ver como un registro alucinante de su vida día a día.
Foto: Rebeca Hoyos

      Usuaria de Tumblr destacada: Rebeca Hoyos

      Blog: Apostando la ciudad

      Ciudad de origen: Lima, Perú

      Ciudad actual: México D.F., México

      Primera publicación: Marzo de 2010

      Rebeca es bachiller en Ciencias de la Comunicación con especialidad en Periodismo por la Universidad de San Martín de Porres de Lima. Esta fotógrafa afincada en México, donde estudió el primer año de fotografía profesional en la Academia de Artes Visuales (AAVI), comparte con otra compañera de profesión el timón de Terroncito de Azúcar, una pequeña empresa especializada en retratos infantiles y de familia.

      ¿Por qué decidiste abrir un blog de fotografía?

      Al principio, mi blog no era exclusivamente de fotografía: compartía diálogos, poemas, capturas de mis películas favoritas y algunas fotos que tomaba de forma muy simple y documental durante mis días de reportera policial en Lima. Poco a poco, en paralelo a como fue creciendo mi interés por la fotografía (empecé a descubrir lo visual que era no solo en el trabajo, sino también en mi vida cotidiana), fui abandonando todo lo demás y dejé exclusivamente mis fotos. Lo de la fotografía explotó cuando decidí llevar a cabo mis estudios profesionales en México, a donde vine —aunque suene cursi decirlo— por amor.

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    • Usuaria de Tumblr destacada: Carla Fuentes
Blog: Little is drawing, Little is drawing photo
Ciudad de origen: Valencia, España
Ciudad actual: Madrid, España
Primera publicación: Abril de 2009
Carla Fuentes es una joven ilustradora valenciana con un porfolio de impresión. Apasionada por la ilustración, el diseño y la fotografía, estudió Diseño de Moda en la Escuela Superior de Diseño de Valencia y, desde 2007, trabaja de forma autónoma. Ha colaborado con artistas como Polock, Zahara, Russian Red, Jero Romero o La Habitación Roja y sus trabajos han aparecido en publicaciones tan importantes como Nylon, Forbes, Esquire, Vanidad, Le Monde o El País. En el ámbito de la moda, ha trabajado con marcas como Kling, Pull and Bear o women’secret. Asimismo, ha participado en numerosas exposiciones, tanto nacionales como internacionales: la última, «Pac-Man vuelve», se pudo visitar en Madrid el pasado fin de semana.
¿Cómo empezó tu andadura profesional? ¿De dónde proviene el nombre, Little is drawing?
Empecé hace muchos años de manera inconsciente, a través de Fotolog. Colgaba en él pequeños dibujos que hacía en clase o en horas muertas. Poco a poco, fue creciendo y empezaron los encargos; decidí dedicarme a esto de manera profesional y hasta hoy. El nombre era como el nick que utilizaba en Messenger y en otras redes: una amiga en el colegio me llamaba little y así me quedé.
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¿Cómo es tu proceso de trabajo y qué técnicas utilizas a la hora de realizar tus ilustraciones?
Son técnicas para papel: gouache, grafito, lápiz, ceras… Luego las digitalizo con el escáner y algunas veces las retoco un poco.
¿Sueles tener libertad creativa a la hora de realizar encargos para grandes publicaciones?
Normalmente, sí. En ocasiones me ponen alguna premisa, pero en general suelo tener bastante libertad de creación y es genial.
¿Hay algún proyecto del que estés particularmente orgullosa?
De todos. Quizás especialmente de los que estoy haciendo ahora y aún están por llegar. Siempre tengo la sensación de que el último trabajo personal es una evolución del anterior.
¿Y ese otro que te gustaría hacer realidad en cuanto tengas la oportunidad?
Me gustaría poder ilustrar la portada de alguna novela. Es algo que no he hecho aún y me encantaría.
Llevas muchos años con nosotros, en Tumblr. ¿Cómo han influido las redes sociales en la difusión de tus creaciones?
En todo. Son una herramienta de trabajo muy valiosa. Sin ellas, estoy completamente segura de que mi trabajo no hubiese tenido el alcance y la difusión tanto internacional como nacional que ha logrado. Creo que son muy importantes y que, de algún modo, han conseguido democratizar el arte.
Foto: Papu Sebastián para Carla Fuentes

      Usuaria de Tumblr destacada: Carla Fuentes

      Blog: Little is drawing, Little is drawing photo

      Ciudad de origen: Valencia, España

      Ciudad actual: Madrid, España

      Primera publicación: Abril de 2009

      Carla Fuentes es una joven ilustradora valenciana con un porfolio de impresión. Apasionada por la ilustración, el diseño y la fotografía, estudió Diseño de Moda en la Escuela Superior de Diseño de Valencia y, desde 2007, trabaja de forma autónoma. Ha colaborado con artistas como Polock, Zahara, Russian Red, Jero Romero o La Habitación Roja y sus trabajos han aparecido en publicaciones tan importantes como Nylon, Forbes, Esquire, Vanidad, Le Monde o El País. En el ámbito de la moda, ha trabajado con marcas como Kling, Pull and Bear o women’secret. Asimismo, ha participado en numerosas exposiciones, tanto nacionales como internacionales: la última, «Pac-Man vuelve», se pudo visitar en Madrid el pasado fin de semana.

      ¿Cómo empezó tu andadura profesional? ¿De dónde proviene el nombre, Little is drawing?

      Empecé hace muchos años de manera inconsciente, a través de Fotolog. Colgaba en él pequeños dibujos que hacía en clase o en horas muertas. Poco a poco, fue creciendo y empezaron los encargos; decidí dedicarme a esto de manera profesional y hasta hoy. El nombre era como el nick que utilizaba en Messenger y en otras redes: una amiga en el colegio me llamaba little y así me quedé.

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    • Usuario de Tumblr destacado: Dani Bravo Albert
Blog: Els somnis de Bravo
Ciudad: El Pinós, Alicante, España
Primera publicación: Marzo de 2012
Dani es un joven artista de 24 años nacido en tierras levantinas. Es Técnico Superior en Ilustración y Diseño y, actualmente, cursa el segundo año del Grado de Diseño Gráfico en la EASDA. En 2010, fue seleccionado en el concurso de carteles del Festival de Cine de Sant Joan d’Alacant, tercer premio en el concurso de fotografía de Huevos Pitas y primer premio a la originalidad en el concurso de arte y diseño «Realidad/Ficción» del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. Al año siguiente, cuatro de sus ilustraciones aparecieron publicadas en «Relatos urbanos: Impulsos». En 2012, realizó su primera exposición en solitario –de título homónimo a su blog– en su ciudad natal.
¿De dónde viene el nombre del blog?
Está escrito en catalán, pero en español quiere decir «los sueños de Bravo». Es una forma de englobar toda la miscelánea que sale de mi cabeza: desde ideas plasmadas a lápiz hasta acuarelas o, en términos conceptuales, desde ilustraciones de tema fantástico hasta político. Me es muy difícil encasillarme en algo, de ahí que Els somnis de Bravo sea una ventana abierta a mi yo.
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¿En qué te inspiras a la hora de realizar tus ilustraciones?
Un poco en todo: en mis reflexiones, en mis sueños, en mis locuras y, muchas veces, en la realidad política; me parece tan surrealista y graciosa como el resto de las cosas.
¿Eres más de dibujar lo que ves a tu alrededor o de sentarte y plasmar lo que imaginas?
Soy un poco de las dos. Si estoy en un bar, me gusta dibujar lo que veo o, en su defecto, las imágenes del periódico, pero si estoy solo me gusta más dar rienda suelta a mi imaginación y sentirme libre dibujando.
¿Puedes contarnos cómo es tu proceso de trabajo y qué técnicas utilizas?
Mi proceso de trabajo suele empezar con una idea que me ronda en la cabeza y que, generalmente, me hace sonreír. No soy muy de apuntar las cosas, porque si lo hago es como si ya estuvieran resueltas y no les vuelvo a hacer caso. Por eso, si la idea es buena, la tendré en mente hasta que decida plasmarla. A la hora de dibujar soy de técnica libre: utilizo lo que me apetece en el momento. De un tiempo a esta parte, he trabajado mucho con el lápiz y las acuarelas, pero últimamente parece que estoy volviendo al digital. Soy bastante variable en ese sentido.
¿Hay algún proyecto por el que guardes un especial cariño?
Le tendré cariño a cualquier proyecto venidero, que espero que sean muchos, pero reservo un lugar especial a una copia de la foto que me dio el premio del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. En cuanto a clientes, guardo el recuerdo de mi primer trabajo con un cliente «importante»: una pequeña empresa de calzado. Ese agobio de no saber muy bien si lo estás haciendo bien, si gustará o no, todavía hoy está presente en muchos de mis encargos.
Para un artista emergente, ¿qué importancia tienen las redes sociales a la hora de dar a conocer su trabajo?
La época de ir por ahí con tu carpeta llena de dibujos está desapareciendo poco a poco. A día de hoy, todo funciona por internet. Al ser así, las redes sociales juegan un papel muy importante. A muchos clientes les gusta ver que tienes gente que te sigue (obtienen más difusión de su trabajo por el mismo precio) y, a su vez, que te mueves y no paras de hacer cosas. Dicho esto, creo que las redes sociales (nos guste o no) tienen un papel muy importante en esta profesión, pero tampoco son de vital importancia. También creo que están jugando a favor de la ilustración en cuanto a la difusión de la profesión. De unos años hasta ahora, nadie sabía gran cosa sobre en qué consistía la ilustración o ser ilustrador; hoy casi todo el mundo tiene un ilustrador en Facebook. Y, si no es el caso de los lectores del blog del equipo, pueden remediarlo y agregarme con total libertad a Tumblr, Facebook, Twitter y demás redes.
Foto: Dani Bravo Albert

      Usuario de Tumblr destacado: Dani Bravo Albert

      Blog: Els somnis de Bravo

      Ciudad: El Pinós, Alicante, España

      Primera publicación: Marzo de 2012

      Dani es un joven artista de 24 años nacido en tierras levantinas. Es Técnico Superior en Ilustración y Diseño y, actualmente, cursa el segundo año del Grado de Diseño Gráfico en la EASDA. En 2010, fue seleccionado en el concurso de carteles del Festival de Cine de Sant Joan d’Alacant, tercer premio en el concurso de fotografía de Huevos Pitas y primer premio a la originalidad en el concurso de arte y diseño «Realidad/Ficción» del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. Al año siguiente, cuatro de sus ilustraciones aparecieron publicadas en «Relatos urbanos: Impulsos». En 2012, realizó su primera exposición en solitario de título homónimo a su blog en su ciudad natal.

      ¿De dónde viene el nombre del blog?

      Está escrito en catalán, pero en español quiere decir «los sueños de Bravo». Es una forma de englobar toda la miscelánea que sale de mi cabeza: desde ideas plasmadas a lápiz hasta acuarelas o, en términos conceptuales, desde ilustraciones de tema fantástico hasta político. Me es muy difícil encasillarme en algo, de ahí que Els somnis de Bravo sea una ventana abierta a mi yo.

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Usuarios de Tumblr destacados: Cartas a Felice
Blog: Cartas a Felice
Ciudad: San Salvador, El Salvador
Primera publicación: Abril de 2013
Cartas a Felice nace a mediados de 2010 de las manos e imaginación de José González y Roberto Amaya. Los caminos musicales los llevaron a encontrarse con Josué Jovel, Ricardo Santos y Gabriela Rivera, quienes aportaron sus influencias y carácter musical individual. Entre matices de folk y blues, el sonido del grupo ha pasado por valses hasta dar con el swing. Este proceso culmina en 2013 con la llegada de Atilio Montalvo en la guitarra solista. Se han abierto paso en su país de la mano de Indie Collective, además de participar en diversos conciertos y festivales. En abril de 2013, lanzan un sencillo bajo el sello discográfico Bajo Presión Records y, en julio de ese mismo año, su EP, Parque Infantil, dándole la despedida a Josué Jovel y la bienvenida a David Franco en la batería.
¿Cómo surgió vuestro nombre?
Lo tomamos de una compilación de cartas entre Franz Kafka y Felice Bauer, quienes mantuvieron una relación a larga distancia. Las cartas muestran facetas de Kafka bastante diferentes, además de la complejidad de la comunicación humana y cómo los conceptos de amor y desamor se pueden interpretar de diversas maneras, pero en especial lo volátiles que pueden ser los sentimientos a un nivel casi esquizofrénico: en un momento puedes prometer el amor más hermoso, al siguiente llegar a compararte con una cucaracha y, al otro, declarar el fracaso total de tu amor. Todo esto se debía al conflicto interno de Kafka, surgido de la influencia de la figura ultra autoritaria de su padre.
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¿Qué tal la experiencia de los últimos meses?
Ha sido interesante poder presentar al público un pequeño resumen de nuestro trabajo para que lo puedan compartir y disfrutar en el momento que quieran. Tras lanzar el EP, nos dedicamos a presentar sus temas en vivo e hicimos un concierto de lanzamiento, todo conceptual: la Feria Felice. Además, visitamos varias radios para presentar el EP completo y dejar Kitsch en C como el sencillo. ¡Nos sorprendió que incluso siguiera sonando en noviembre! Además, interactuamos mucho con nuestros seguidores en las redes. Así descubrimos qué es lo que más les gusta e intentamos descifrar cómo acercarnos más a ellos. Hemos vivido ambos lados del lanzamiento de un trabajo discográfico: los aplausos y agradecimientos del público, que recibimos con sonrisas y brazos abiertos, y también algunas críticas que nos ayudarán a mejorar la siguiente producción. Nos gusta leer cuando escriben «mi favorita» o «me encanta», es una excelente aceptación por su parte que nos dice que vamos por buen camino. Lanzar Parque Infantil fue un paso necesario en ese momento para presentar formalmente nuestro sonido, que estaba evolucionando. Aprendimos mucho.
¿De qué nos habla vuestra música?
Uno podría creer que, con tanta música que se ha hecho, ya no haría falta componer más, pero, así como el lenguaje es algo vivo, que cambia y se actualiza con el tiempo y al que cada generación aporta algo nuevo, también en la música es sorprendente cómo, a pesar de que se hayan escrito canciones como Bésame mucho, siempre se siguen escribiendo buenas canciones de amor, de despecho. Nosotros hablamos de lo que vivimos, de lo que nos impacta: encontramos en la música el vehículo para expresar nuestras opiniones y puntos de vista. En este sentido, se podría decir que dejamos bastante espacio a la subjetividad y no queremos que nadie piense que escribimos verdades absolutas. Nuestras canciones hablan de cómo vemos pasar la vida, de las experiencias que esta nos pone enfrente y de cómo nos sentimos acerca de nuestra ciudad y de los demás seres humanos con quienes la compartimos.
Tanto en el estudio como en los directos, ¿de qué parte disfrutáis más?
Ricardo: Yo disfruto de componer, de crear en los ensayos, de lo que hacemos juntos. Me encanta ver cómo nacen las canciones, es una sensación sin igual. Se nota esa conjunción, esa sinergia que lleva a una idea individual a convertirse en un sentimiento interpretado por nosotros. Pero, sin duda, de lo que más disfruto es de estar en el escenario; bailar mientras toco y ver a otras personas sintiendo nuestra música. Esa felicidad es demasiado.
Gabriela: La parte que más disfruto es el proceso de composición, ese momento en el que todos damos forma a una idea y la culminamos. La prueba y error del proceso de composición resulta muy divertida: las ideas no siempre suenan igual en la cabeza de todos y hay que tener la madurez suficiente para descartar las cosas que no funcionan, aunque sean tus propias ideas. Es como armar un rompecabezas de un millón de piezas con tus amigos y sentirte orgulloso del resultado final.
¿Qué opináis de las plataformas de difusión musical en línea?
Nosotros utilizamos Bandcamp y Soundcloud. Son medios digitales que llegaron a nosotros como la solución a nuestra situación: sin compañía discográfica, sin productores, en un país tercermundista donde la industria musical no existe. Nos parecen herramientas excelentes que ayudan a difundir nuestro trabajo y, como toda herramienta, hay que aprender a utilizarla correctamente y sacarle el máximo provecho posible. Dada la situación en El Salvador, creemos que no hay mejor manera para difundir la música que a través de los medios digitales, que han cambiado el cómo se produce y distribuye la música. Nosotros tenemos que adaptarnos al medio de mayor consumo, y una buena forma para empezar es hacerlo en Bandcamp y Soundcloud. Spotify acaba de entrar a El Salvador, tenemos que empezar a movernos. Queremos estar en todas las plataformas posibles, que nuestra música llegue más allá de lo alcanzado hasta ahora.


¿Qué os han aportado las redes sociales durante estos años?
La vida digital de hoy en día ha convertido a las redes sociales en recursos casi obligatorios para las bandas. El público pasa horas en internet, en sus computadoras, en sus móviles: todo gira alrededor de estas redes. Las empresas cada vez están más involucradas en ellas y es la mejor forma de acercarse al público hoy en día. Nosotros hemos aprendido que tenemos que estar cerca de las personas: la interacción con nuestros seguidores es sumamente importante. Somos una banda que está empezando, necesitamos que la gente conozca nuestra música, nuestro mensaje; que sepa qué hacemos y por qué. Hemos aprendido mucho de las diferentes redes que manejamos: principalmente que, si vas a tener una, debes usarla bien. No negaremos que nuestro crecimiento y «popularidad», por llamarlo así, se deben en parte a eso. Además, contamos con una diseñadora gráfica oficial que se ha encargado de desarrollar la imagen de la banda. Su apoyo ha marcado la diferencia entre Cartas a Felice y otras bandas de la región: ha contribuido a que nuestro trabajo sea más robusto de cara al público nacional e internacional.
Foto: Cartas a Felice

      Usuarios de Tumblr destacados: Cartas a Felice

      Blog: Cartas a Felice

      Ciudad: San Salvador, El Salvador

      Primera publicación: Abril de 2013

      Cartas a Felice nace a mediados de 2010 de las manos e imaginación de José González y Roberto Amaya. Los caminos musicales los llevaron a encontrarse con Josué Jovel, Ricardo Santos y Gabriela Rivera, quienes aportaron sus influencias y carácter musical individual. Entre matices de folk y blues, el sonido del grupo ha pasado por valses hasta dar con el swing. Este proceso culmina en 2013 con la llegada de Atilio Montalvo en la guitarra solista. Se han abierto paso en su país de la mano de Indie Collective, además de participar en diversos conciertos y festivales. En abril de 2013, lanzan un sencillo bajo el sello discográfico Bajo Presión Records y, en julio de ese mismo año, su EP, Parque Infantil, dándole la despedida a Josué Jovel y la bienvenida a David Franco en la batería.

      ¿Cómo surgió vuestro nombre?

      Lo tomamos de una compilación de cartas entre Franz Kafka y Felice Bauer, quienes mantuvieron una relación a larga distancia. Las cartas muestran facetas de Kafka bastante diferentes, además de la complejidad de la comunicación humana y cómo los conceptos de amor y desamor se pueden interpretar de diversas maneras, pero en especial lo volátiles que pueden ser los sentimientos a un nivel casi esquizofrénico: en un momento puedes prometer el amor más hermoso, al siguiente llegar a compararte con una cucaracha y, al otro, declarar el fracaso total de tu amor. Todo esto se debía al conflicto interno de Kafka, surgido de la influencia de la figura ultra autoritaria de su padre.

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    • Usuaria de Tumblr destacada: Quan Zhou Wu
Blog: Gazpacho Agridulce
Ciudad de origen: Cádiz, España
Ciudad actual: Madrid, España
Primera publicación: Octubre de 2013
Quan se define como «china de cara y andaluza de corazón». Nació en un taxi en Algeciras hace 24 años, pero se mudó a Madrid para estudiar diseño gráfico. Su pasión por dibujar ha estado presente desde que era muy pequeña: lo que antes era una afición se ha convertido en su gran pasión. Aunque sigue trabajando como diseñadora gráfica, apura todas las horas, minutos y segundos del día para dedicarse en cuerpo y alma a su webcómic, Gazpacho Agridulce: un cuento chino andaluz. 
¿Cómo nació la idea de crear el webcómic?
Ojalá tuviera una historia interesante que contar, como que de repente tuve una revelación y tenía que mostrar al mundo la importancia de la integración de los inmigrantes en la sociedad; pero no, es una historia mucho más simple, fruto del cotilleo cotidiano sobre mi vida de «china» sintiéndome tan española. Una amiga me dijo: «Quan, ¿por qué no haces un cómic?». Y yo dije: «¡Pues sí!». Luego, elegir la plataforma era fácil: hoy en día, gracias a Internet, das a conocer tu trabajo muchísimo más fácilmente. Así nació Gazpacho Agridulce.
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¿Dibujas directamente en digital o recurres al papel al principio del proceso?
¡No puedo prescindir del papel! Es la cuna de las viñetas, donde pasan «el embarazo». Siempre empiezo en papel, aunque sea para hacer unos esbozos rápidos o para apuntar ideas que van surgiendo sobre las viñetas, pero dibujar en digital me ahorra mucho dinero en tintas, papeles y camisetas nuevas (porque las viejas las mancho de pintura).
¿Es más sencillo dibujar historias cuando se acercan a lo cotidiano o produce más respeto?
Sé que mis historias pueden parecer (y ser) bastante descabelladas, pero lo cierto es que sí, son de lo más cotidiano. Lo que veis en Gazpacho Agridulce es el día a día con mi familia. ¿Respeto? Lo que me produce más respeto es contar las historias cotidianas de otras personas; de mi hermana, por ejemplo. Cuando le enseñé lo que dibujaba de ella, tenía miedo de que se enfadara y me retirara la palabra para siempre, pero en vez de eso nos echamos unas buenas risas ¡e incluso me dio más ideas! La verdad es que al final todos mis conocidos quieren colaborar con su punto de vista e incluso me piden salir en el cómic.
¿Tu familia lee las tiras? ¿Lo llevan con humor?
¡Claro! Como mencionaba antes, ¡les gusta! Y saben que yo no dibujo con intención de ofender a nadie, la verdad es que nos reímos bastante de las tonterías de cada una. Menos mi madre: mi madre sabe que dibujo, pero no que la dibujo a ella. Lamentablemente, no es mi mayor fan… Todavía. Ese es mi pequeño gran secreto.
En un cómic tan basado en el choque (y la convivencia) de culturas, ¿es difícil no caer en los tópicos o son, de algún modo, un refuerzo humorístico del que tirar de vez en cuando?
Más bien lo segundo: hay algunos tópicos que me resultan tan divertidos que los tengo que dibujar, también para desmitificarlos. Por ejemplo: lo de que los chinos comen gato me resultaba tan absurdo e hilarante que hice una tarjeta navideña.
¿Tienes algún proyecto más en el horizonte?
De momento, voy a seguir con Gazpacho Agridulce. ¡Hay tantas viñetas por hacer y tantas cosas que tengo que contar! Aunque me encantaría convertirlas en una novela gráfica y que saliera publicada. ¡Sería mi gran sueño!
Foto: Quan Zhou Wu

      Usuaria de Tumblr destacada: Quan Zhou Wu

      Blog: Gazpacho Agridulce

      Ciudad de origen: Cádiz, España

      Ciudad actual: Madrid, España

      Primera publicación: Octubre de 2013

      Quan se define como «china de cara y andaluza de corazón». Nació en un taxi en Algeciras hace 24 años, pero se mudó a Madrid para estudiar diseño gráfico. Su pasión por dibujar ha estado presente desde que era muy pequeña: lo que antes era una afición se ha convertido en su gran pasión. Aunque sigue trabajando como diseñadora gráfica, apura todas las horas, minutos y segundos del día para dedicarse en cuerpo y alma a su webcómic, Gazpacho Agridulce: un cuento chino andaluz

      ¿Cómo nació la idea de crear el webcómic?

      Ojalá tuviera una historia interesante que contar, como que de repente tuve una revelación y tenía que mostrar al mundo la importancia de la integración de los inmigrantes en la sociedad; pero no, es una historia mucho más simple, fruto del cotilleo cotidiano sobre mi vida de «china» sintiéndome tan española. Una amiga me dijo: «Quan, ¿por qué no haces un cómic?». Y yo dije: «¡Pues sí!». Luego, elegir la plataforma era fácil: hoy en día, gracias a Internet, das a conocer tu trabajo muchísimo más fácilmente. Así nació Gazpacho Agridulce.

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    • Usuaria de Tumblr destacada: Andreina Morales
Blog: La Merienda
Ciudad de origen: Caracas, Venezuela
Ciudad actual: San José, Costa Rica
Primera publicación: Julio de 2013
Andreina es economista reformada en Chef Pastelera. Tras 10 años en el mundo de los negocios y la gerencia, decidió seguir su verdadera pasión: la cocina. Dejó atrás sus títulos universitarios, su MBA de Harvard y su gastada ropa de ejecutiva en pro de una chaqueta de chef, zapatos antideslizantes y una manga pastelera. En el blog, comparte su aventura culinaria a través de historias de su cocina y sus recetas. Le obsesionan los dulces y su proceso creativo. En la cocina se siente como en casa y para ella no hay mayor placer que preparar una buena comida y disfrutar de ella en compañía de familia y amigos: ¡siempre con postre incluido, por supuesto!
¿Cómo comenzó esta nueva andadura como chef?
Siempre me había gustado la cocina, y en particular la pastelería, pero durante mucho tiempo fue solo un hobby que llevaba en paralelo a mi carrera como gerente. Al mudarme a Costa Rica por el trabajo de mi esposo, se presentó un corte natural en mi carrera ejecutiva que me permitió centrarme en la cocina. Tuve mucha suerte de conectar enseguida con el equipo del Centro Gastronómico Sabores, donde empecé a realizar prácticas de panadería y pastelería. Desde el primer día me apasionó lo que estaba haciendo y, poco a poco, fui agarrando confianza como chef, iniciando lo que ha sido toda una aventura llena de sorpresas, pero, sobre todo, ¡riquísima!
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¿Qué te animó a abrir el blog paralelamente?
El blog, en realidad, lo inicié como un espacio para la catarsis y para entender todos los cambios que estaban ocurriendo en mi vida profesional. Siempre me ha gustado escribir y había coqueteado con la idea de tener un blog, pero nunca había conseguido un tema que me apasionara. Con la cocina eso cambió. Pasar de una carrera ejecutiva establecida a la cocina se sintió (y aún se siente) como dar un salto al vacío. Tenía tantos sentimientos por dentro que plasmarlos en el blog fue una forma de alentarme a mí misma a seguir la aventura. A medida que fui agarrando confianza, quise ponerme retos nuevos, como publicar mis propias recetas. Y es así como he ido trazando un proyecto que todos los días me reta y que me deja con muchas ganas de seguir creciendo.
¿Es muy duro cambiar de profesión después de tantos años o resulta sencillo aplicar lo aprendido, aunque sea en un campo tan diferente?
¡Creo que una mezcla de ambas! Por un lado, el cambio ha sido difícil, y sí hay muchas cosas que añoro de mi trabajo anterior. ¡El salario es una de ellas! Y el reto intelectual de mi carrera anterior es una de las cosas que más extraño. Al mismo tiempo, ha sido extremadamente fácil dedicarme a algo que me fascina y que realmente logra ponerme una sonrisa en la cara cada día. De mi profesión anterior traigo conmigo una visión de negocios, así que observo oportunidades de mejora en cada cocina que visito. Por eso, si bien son campos realmente diferentes, mi intención es buscar alguna manera de unirlos en un futuro.
¿Qué es lo que más estás aprendiendo tanto de cocina como sobre ti misma con la experiencia?
Sobre cocina he aprendido que se puede experimentar. Aunque suena obvio, al comienzo es fácil caer en la tentación de creer que todo está inventado, que las recetas son para seguirlas al pie de la letra y que solo hay una manera de hacer las cosas bien. Poco a poco, me he dado cuenta de que el experimento es una manera creativa de descubrir nuevas técnicas y nuevos platos. Aunque, claro ¡hay que estar preparado para algún que otro fracaso puntual en el camino! Sobre mí, he aprendido que soy más aventurera de lo que creía; que tengo más facetas de las que alguna vez pensé, y ahora el reto es integrarlas todas para crear mi propio camino. Además, con este proyecto he vuelto a hacer algo que siempre me gustó, pero que no tenía cabida en mi ajetreado estilo de vida: escribir. Y mientras más escribo, más descubro lo mucho que lo disfruto.
¿Cuál es el plato que más disfrutas cocinado y cuál el que te encanta saborear como comensal?
Pues es una pregunta difícil de responder para una gourmande. Lo que más disfruto como comensal son los dulces en general: tortas, pasteles y tartaletas están las primeras de mi lista. ¡Sentir el olor de una torta o croissant recién salidos del horno es para mí una gloria! Y disfrutar de una torta mojada en café no tiene precio. Todavía no ha llegado el día en que le diga que no al postre: en mi casa no puede faltar. Si tuviera que elegir un tipo de comida, sería sin duda la pastelería francesa. Lo que más disfruto cocinando son platos que deleiten a mis comensales. Para mí, la meta es poner una sonrisa en la cara de quien viene a mi mesa o me hace un pedido para llevar. Por eso, cuando vienen amigos a comer a la casa, siempre les pregunto cuál es su comida preferida para complacerlos. Eso sí, aunque no les guste el dulce, ¡la comida siempre viene con postre incluido!
¿Dónde te ves durante los próximos años?
Es una pregunta que me hago a diario. Mi sueño es unir mis conocimientos de administración y gerencia con mi pasión por la cocina y abrir un local comercial exitoso. Mitad pastelería, mitad cafetería: me gustaría abrir un espacio dedicado a despertar los cinco sentidos. Para ello, todos los días pruebo y experimento con recetas, como forma de ir creando un menú excepcional. Me veo también escribiendo mucho, pues lo disfruto enormemente. Me gustaría publicar un libro de cocina con recetas, consejos y muchas fotos que inspiren a otros a cocinar de manera sencilla, pero creativa. Sin duda, tengo muchísimos proyectos y retos personales, los cuales espero seguir compartiendo a través del blog.
Foto: Andreina Morales

      Usuaria de Tumblr destacada: Andreina Morales

      Blog: La Merienda

      Ciudad de origenCaracas, Venezuela

      Ciudad actual: San José, Costa Rica

      Primera publicación: Julio de 2013

      Andreina es economista reformada en Chef Pastelera. Tras 10 años en el mundo de los negocios y la gerencia, decidió seguir su verdadera pasión: la cocina. Dejó atrás sus títulos universitarios, su MBA de Harvard y su gastada ropa de ejecutiva en pro de una chaqueta de chef, zapatos antideslizantes y una manga pastelera. En el blog, comparte su aventura culinaria a través de historias de su cocina y sus recetas. Le obsesionan los dulces y su proceso creativo. En la cocina se siente como en casa y para ella no hay mayor placer que preparar una buena comida y disfrutar de ella en compañía de familia y amigos: ¡siempre con postre incluido, por supuesto!

      ¿Cómo comenzó esta nueva andadura como chef?

      Siempre me había gustado la cocina, y en particular la pastelería, pero durante mucho tiempo fue solo un hobby que llevaba en paralelo a mi carrera como gerente. Al mudarme a Costa Rica por el trabajo de mi esposo, se presentó un corte natural en mi carrera ejecutiva que me permitió centrarme en la cocina. Tuve mucha suerte de conectar enseguida con el equipo del Centro Gastronómico Sabores, donde empecé a realizar prácticas de panadería y pastelería. Desde el primer día me apasionó lo que estaba haciendo y, poco a poco, fui agarrando confianza como chef, iniciando lo que ha sido toda una aventura llena de sorpresas, pero, sobre todo, ¡riquísima!

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    • Usuaria de Tumblr destacada: Estefanía Jiménez Zúñiga
Blog: Nia Tres Tildes
Ciudad: Bogotá, Colombia
Primera publicación: Noviembre de 2012
Estefanía es diseñadora industrial, graduada por la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Empezó a dibujar cuando era niña y lleva trabajando en el campo de la ilustración desde su época de estudiante. También dirige un blog personal sobre ilustración y animación desde hace 4 años, en el cual publica frecuentemente su trabajo, además de reseñas sobre artistas y animadores de todo el mundo. Su labor como bloguera la ha llevado a trabajar con MovieCity, a conseguir un puesto como columnista en InfinityLab y a realizar entrevistas para el portal de entretenimiento ETB, donde destaca su trabajo como pionera en la cultura digital de su país.
¿En qué momento nace tu inquietud como creadora?
Yo creo que esa inquietud nace con uno, pero el entorno la impulsa y la motiva. Mi familia fomentó mucho mi desarrollo creativo: me permitieron el acceso al arte y al acto de crear. Me acompañaron durante los primeros años de infancia, en los que creo que se forja la inquietud creativa como tal. Hoy en día, mi motor creativo se pone en marcha cuando veo algo interesante o a alguien muy bueno en lo que hace, aunque no tenga que ver con mi campo en particular: eso me impulsa mucho.
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¿Cómo es tu proceso de trabajo y qué técnicas utilizas a la hora de realizar tus ilustraciones?
Mis procesos al trabajar son muy diversos. Las ideas detrás de los proyectos de ilustración pueden surgir de un aparte de un texto, una película o una revista, pero, por encima de todo, la imagen es un gran punto de partida para mí, en especial la fotografía de moda.
¿Qué nos puedes contar sobre tu relación con la fotografía?
Siempre ha sido uno de los mayores puntos de partida para mi trabajo de ilustración: es un referente de luz, color, composición, etc. En mis años infantiles y empíricos con el dibujo, me motivaba llegar a copias muy fieles de las fotografías que veía y, en el proceso de copiar, aprendí mucho. Es una forma de entrenar el ojo que, en mi caso, creo que funcionó muy bien. Hace un tiempo que tomo mis propias fotografías de los elementos que quiero incluir en mis obras. Si quiero ilustrar un retrato femenino, salgo a por él, cámara en mano, o busco dentro de mi archivo fotográfico. Lo mismo pasa con los otros elementos que se integran usualmente en mis ilustraciones. Hacer esto me ha permitido sentir que el trabajo es más mío, que realizo el proceso completo, desde la imagen que me da la inspiración hasta la ilustración final.
¿Hay algún proyecto por el que guardes un especial cariño?
El más reciente: Three Girls and The Spirit of The Forest. Sentí que puse no solo mucho empeño, tiempo y paciencia en cada una de las obras, sino también una gran parte de mi personalidad y creatividad literaria. Para esta serie de obras, escribí una pequeña historia que envuelve a tres hermanas, huérfanas y abandonadas en un bosque invernal. Allí, cada una de ellas desarrolla un instinto de supervivencia especial y opuesto al de sus hermanas. Creo que todas esas emociones realmente vienen a cada uno de nosotros cuando nos vemos frente a una situación desconocida de peligro. Este fue el primer proyecto que presenté en una exposición y tiene un lugar especial en mi corazón.
¿Sueles colaborar con otros artistas?
Menos de lo que quisiera, pero he estado entablando conversaciones sobre proyectos y colaboraciones que muy pronto verán la luz. Me gustaría trabajar con fotógrafos que me permitan intervenir sus fotos o con otros ilustradores que crean que puedo completar su visión, y viceversa.
¿En qué lugares o personas buscas la inspiración?
Principalmente en la naturaleza, la historia, la música, la literatura, el cine y la moda. ¡En todo, en realidad! Soy muy sensible a lo cotidiano, y eso me gusta, porque tengo material nuevo en el que pensar casi todos los días de mi vida. El trabajo duro viene al intentar sintetizar todo eso. Siempre he pensado que mi “problema” y mi “don” radican en que todo me gusta y a todo le encuentro posibilidades. Eso me lo pone muy difícil a la hora de concretar conceptos para proyectos de ilustración, pero me da muchas herramientas para llegar a algo con un sentido más completo.
Foto: Estefanía Jiménez Zúñiga

      Usuaria de Tumblr destacada: Estefanía Jiménez Zúñiga

      Blog: Nia Tres Tildes

      Ciudad: Bogotá, Colombia

      Primera publicación: Noviembre de 2012

      Estefanía es diseñadora industrial, graduada por la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Empezó a dibujar cuando era niña y lleva trabajando en el campo de la ilustración desde su época de estudiante. También dirige un blog personal sobre ilustración y animación desde hace 4 años, en el cual publica frecuentemente su trabajo, además de reseñas sobre artistas y animadores de todo el mundo. Su labor como bloguera la ha llevado a trabajar con MovieCity, a conseguir un puesto como columnista en InfinityLab y a realizar entrevistas para el portal de entretenimiento ETB, donde destaca su trabajo como pionera en la cultura digital de su país.

      ¿En qué momento nace tu inquietud como creadora?

      Yo creo que esa inquietud nace con uno, pero el entorno la impulsa y la motiva. Mi familia fomentó mucho mi desarrollo creativo: me permitieron el acceso al arte y al acto de crear. Me acompañaron durante los primeros años de infancia, en los que creo que se forja la inquietud creativa como tal. Hoy en día, mi motor creativo se pone en marcha cuando veo algo interesante o a alguien muy bueno en lo que hace, aunque no tenga que ver con mi campo en particular: eso me impulsa mucho.

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    • Usuaria de Tumblr destacada: Alice Maurier
Blog: Words for the sight
Ciudad: Barcelona, España
Primera publicación: Abril de 2013


Alice es una joven e inquieta creadora de 21 años nacida en Barcelona. En 2012, finalizó el Grado Superior de Gráfica Publicitaria en la Escola Groc y actualmente cursa segundo del Grado de Diseño Gráfico en la Escola Llotja. Colabora ocasionalmente con la revista online Muzikalia, para la que realiza fotografías de conciertos y alguna que otra entrevista, tarea que compagina con sus proyectos personales.


¿Por qué te decantaste por estudiar diseño y cómo surgió tu inquietud por la fotografía?
Cuando tenía unos 11 años, empecé a moverme por el mundo de las webs haciendo cosillas de artes gráficas (nada serio). Trabajé con distintos programas de creación de banners y otras cosas por el estilo. De ahí pasé a realizar montajes fotográficos con Photoshop y retoques de algunas de las fotos que hacía. Fue más tarde, al tener que elegir un bachillerato, cuando decidí que quería hacer algo que implicara trabajar con esa herramienta, y entonces descubrí que existía la profesión de diseñador gráfico. La fotografía también llegó a mi vida por aquella época: creo que fue a los 13 cuando tuve mi propia cámara digital compacta y empecé a tomar fotos de lugares y cosas de mi alrededor.
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¿Qué te interesa plasmar en tus creaciones?
Siguiendo un poco con lo que explicaba en la pregunta anterior, encontré en la fotografía una manera de inmortalizar lo que veía y pensaba, ya que dibujar se me daba (y se me da) bastante mal: nunca consigo el resultado que visualizo en mi cabeza.
¿Hay alguna serie fotográfica que te despierte especial cariño o nostalgia?
Entr’acte es un proyecto al que le tengo mucho cariño por los instantes que representa, pero mi última serie, Gone, tiene un significado especial para mí, ya que es un proyecto mucho más personal y difícil de expresar con palabras.
¿Cómo ves el panorama actual para jóvenes creadores como tú?
En todo campo artístico es difícil hacerse camino, pero supongo que ahora, con internet, es más fácil darse a conocer. Claro que, del mismo modo, también resulta difícil destacar entre tanto talento. La cuestión es no abandonar y seguir trabajando con constancia.
¿Es más fácil dedicarse a una profesión artística en una gran ciudad como Barcelona?
Supongo que la ventaja de las grandes ciudades es el mayor número de oportunidades, además de la posibilidad de conocer a gente que te ayude, te inspire o te proporcione contactos. Por otro lado, el mayor número de competencia también te obliga a no conformarte nunca y mejorar cada día.
¿Qué te gustaría hacer profesionalmente a corto o largo plazo?
La verdad es que sigo teniendo dudas sobre qué camino tomar, ya que tanto el diseño como la fotografía tienen sus ramificaciones y ofrecen muchas especialidades; aún me quedan un montón por probar. Eso sí, algo que siempre me ha interesado es trabajar con cualquier cosa relacionada con la música, ya sea como artista gráfica o como fotógrafa.
Foto: Alice Maurier

      Usuaria de Tumblr destacada: Alice Maurier

      Blog: Words for the sight

      Ciudad: Barcelona, España

      Primera publicación: Abril de 2013

      Alice es una joven e inquieta creadora de 21 años nacida en Barcelona. En 2012, finalizó el Grado Superior de Gráfica Publicitaria en la Escola Groc y actualmente cursa segundo del Grado de Diseño Gráfico en la Escola Llotja. Colabora ocasionalmente con la revista online Muzikalia, para la que realiza fotografías de conciertos y alguna que otra entrevista, tarea que compagina con sus proyectos personales.

      ¿Por qué te decantaste por estudiar diseño y cómo surgió tu inquietud por la fotografía?

      Cuando tenía unos 11 años, empecé a moverme por el mundo de las webs haciendo cosillas de artes gráficas (nada serio). Trabajé con distintos programas de creación de banners y otras cosas por el estilo. De ahí pasé a realizar montajes fotográficos con Photoshop y retoques de algunas de las fotos que hacía. Fue más tarde, al tener que elegir un bachillerato, cuando decidí que quería hacer algo que implicara trabajar con esa herramienta, y entonces descubrí que existía la profesión de diseñador gráfico. La fotografía también llegó a mi vida por aquella época: creo que fue a los 13 cuando tuve mi propia cámara digital compacta y empecé a tomar fotos de lugares y cosas de mi alrededor.

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    • Usuario de Tumblr destacado: René Llatas Trejo
Blogs: Escritores por escritores, Spleen de Lima, Una casa en la biblioteca, Dossier personal
Ciudad: Lima, Perú
Primera publicación: Julio de 2012
René nació en 1981 en Lima y estudió Literatura en la Universidad Nacional Federico Villarreal. Ha realizado colaboraciones en revistas del medio y ha formado parte de la antología de cuentos Otros Villanos (Pájaros en los cables, 2009). En 2002 obtuvo el segundo puesto en la categoría de cuento en los Terceros Juegos Florales UTP. Más tarde, en 2011, la editorial Magreb publicó su primera novela: Aftersun.
¿Qué te llevó a dar el paso y publicar tu primera novela?
El primer paso que me llevó a hacerlo es haber perfilado un lenguaje. La persistencia de tantos años leyendo y escribiendo hasta conseguir la expresión idónea —el lenguaje es siempre experimental en todo escritor— tiene sus resultados; es el paso decisivo. Mi causa no es publicar por publicar, es tener cierta conciencia con el lector; una novela es un producto literario e intelectual. Con todo, mi novela marca una etapa literaria y vivencial. Hablando con mi editor, llegamos a la conclusión de publicarla, pues tenía en mente otra.
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¿Cuál es la misión principal de Escritores por escritores?
Yo sentía cierta antipatía hacia los blogs. Me inicié tarde, pienso, en el mundo de los blogs, al que algunos dan por muerto ya. Creé hace más de un año Spleen de Lima, mi blog dedicado a la literatura, y me reveló un mundo fascinante. Comprendí tardíamente todo lo que se aloja ahí. Lo más importante es la interrelación con las personas que buscan el mismo interés que tú, que leen, que se mantienen informadas. Llegas a gente de distintos países que valora tu trabajo y te sigue justamente por eso. Al menos les parece interesante: es una gran satisfacción. Escritores por escritores nació bajo esa misma premisa, pero con diferente perspectiva: la creación literaria. Un cuento, un poema o un ensayo que generalmente leen tus amigos más cercanos o conocidos puede traspasar esa barrera y ser leído por una gran mayoría de desconocidos que también escriben y leen. Todo escritor es lector por antonomasia, o debería serlo si no lo es. Quiero hacer de Escritores por escritores una cadena literaria: de ahí el nombre. La misión es compartir, ofrecer, acercar los trabajos que realizan otros escritores jóvenes de Latinoamérica. Es un proyecto en el que voy a persistir.
La vuestra es una profesión solitaria. ¿Crees que las redes son una buena herramienta para mostraros vuestro apoyo, además de acercaros entre vosotros y a vuestros lectores?
Desde luego, aunque puede restar tiempo de dedicación a tus trabajos. Por eso creo en la disciplina. Sin embargo, las redes son un gran avance, una posibilidad latente a la que hay que encontrarle el pulso, su utilización.
¿Qué opinas de los nuevos formatos de publicación digital?
Es una opción que busca economizar y avanzar sus contenidos. Ahora, con el libro electrónico, las publicaciones llegan más rápido. Ya no es necesario esperar meses, en mi caso, para poder leer las novedades de otros países. Cada vez se publican más libros y revistas en dichos formatos. Pero creo que todo autor busca cristalizar su trabajo, tener el objeto. Mientras tanto, se elige lo digital para contrarrestar el tiempo. Hace más de una década, veíamos muchos proyectos de revistas morir en su intento, por falta de auspicios, de dinero, teniendo todo el material. En la universidad tenía un proyecto y, por esas mismas razones, nunca salió adelante. Así que esto ayuda también a concretizar ese tipo de proyectos.
¿Cómo ves el panorama cultural actual de tu país?
Empobrecido. Los medios de comunicación no prestan mayor atención a la cultura. Las secciones culturales de los diarios casi son inexistentes y, por parte del Estado, no hay una firme política cultural; se premia la farándula y el espectáculo. Sin embargo, hay espacios importantes donde podemos consumir arte, literatura, poesía. Se realizan, con grandes esfuerzos, festivales de cine, poesía y ferias independientes de libros; se publican revistas especializadas, pero sin la cobertura debida. Parece no bastar, pero es lo que tenemos.
¿Por qué elegiste Tumblr para alojar tus contenidos?
Por su dinamismo. La forma en que está estructurado me parece ideal; de alguna manera, resume nuestra forma de relacionarnos en la actualidad: texto, foto, cita, audio, vídeo, chat. Me fascina, ciertamente. Y es hipnótico, como leí en un artículo hace poco. Ha calzado perfectamente con lo que tanto he buscado en las redes y el mundo virtual. Con todo, mi blog de Tumblr es, como diría Stendhal, to the happy few.
Foto: René Llatas Trejo

      Usuario de Tumblr destacado: René Llatas Trejo

      Blogs: Escritores por escritores, Spleen de Lima, Una casa en la biblioteca, Dossier personal

      Ciudad: Lima, Perú

      Primera publicación: Julio de 2012

      René nació en 1981 en Lima y estudió Literatura en la Universidad Nacional Federico Villarreal. Ha realizado colaboraciones en revistas del medio y ha formado parte de la antología de cuentos Otros Villanos (Pájaros en los cables, 2009). En 2002 obtuvo el segundo puesto en la categoría de cuento en los Terceros Juegos Florales UTP. Más tarde, en 2011, la editorial Magreb publicó su primera novela: Aftersun.

      ¿Qué te llevó a dar el paso y publicar tu primera novela?

      El primer paso que me llevó a hacerlo es haber perfilado un lenguaje. La persistencia de tantos años leyendo y escribiendo hasta conseguir la expresión idónea el lenguaje es siempre experimental en todo escritor tiene sus resultados; es el paso decisivo. Mi causa no es publicar por publicar, es tener cierta conciencia con el lector; una novela es un producto literario e intelectual. Con todo, mi novela marca una etapa literaria y vivencial. Hablando con mi editor, llegamos a la conclusión de publicarla, pues tenía en mente otra.

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    • Usuario de Tumblr destacado: Oscar Cabezas
Blog: LaCookina
Ciudad: Barcelona, España
Primera publicación: Septiembre de 2012
Oscar es un cocinero curioso con mucho mundo a sus espaldas: ha vivido en Barcelona, Madrid, Nueva York, París y San Sebastián. Actualmente, se encuentra al frente de los fogones del Restaurant Telefèric, situado en el centro de Barcelona. En 2012, obtuvo el primer premio en el IV Concurso Espíritu de Equipo de la Escuela Superior de Hostelería y Turismo de Madrid. Ha trabajado en restaurantes como La Romana y en el prestigioso Arzak, donde repartía su tiempo entre el Taller de I+D y las cocinas. Toda esta experiencia da forma a LaCookina, una pequeña productora de contenidos audiovisuales gastronómicos.
Como cocinero, ¿empieza antes la pasión por comer o por cocinar?
El cocinero que ama su oficio es necesariamente gourmand, pues existe una relación casi metafísica entre el cocinero y el arte del buen comer: es una relación de mutuo deseo y necesaria dependencia. A nosotros, como creadores artesanos, no nos basta con ver el género que llega a nuestros restaurantes: tenemos que palparlo, sentirlo. Yo he llegado a hablar con una naranja. Estoy seguro de que un cocinero gourmand siente mayor responsabilidad para con las personas que vienen a comer a su casa.
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Tu blog es en realidad un recetario breve e imaginativo, un compendio de ideas esbozadas mediante ilustraciones. ¿Sueles materializarlas?
Para mí la idea de la materialización termina en un dibujo; el dibujo como espacio libre, sin gravedad, sin ortodoxia. El ejercicio interesante está en el camino, en el embrión de la idea, en la pequeña ironía que pueda acompañarla. Siento cierto miedo a ejecutar las ilustraciones, porque realmente los bocetos me empachan de felicidad, aunque a veces no he podido resistirme. No hay voluntad de materialización en mis dibujos, lo que no quita que sean materializables.
Visto tu evidente mimo por lo visual, ¿hasta qué punto crees que son importantes la presentación y el diseño en la cocina?
"Nulla ethica sine aesthetica, nulla aesthetica sine ethica”. Existen ciertas tendencias a travestir y tergiversar el producto de manera deliberada y gratuita. Yo defiendo la libertad del creador, pero con respeto por el producto y con discurso. Ahora bien, eso no quita que los cocineros hayamos entendido que la estética nos ayuda a explicar mejor nuestros platos y a que resulten más atractivos. Soy una persona sencilla e intento llevar esa premisa a mis presentaciones.
¿Qué se aprende al lado de un profesional de la talla de Arzak?
Pues ya que hablamos de talla, se trata de un maestro XXL. Juan Mari es un destello constante de energía e inquietud; la vocación personalizada. Sus mayores cualidades me parecen su empatía, la buena gestión del restaurante como equipo y, sin lugar a dudas, su actitud transgresora.
¿Un cocinero se hace mejor experimentando en soledad o compartiendo descubrimientos con otros compañeros?
Ambas facetas son complementarias y necesarias. Compartir conlleva socializar el conocimiento y estar sujeto a juicio ajeno, lo cual es notablemente positivo en la mayoría de ocasiones. El trabajo en soledad tiene más de reflexión, no está sujeto a premio ni a crítica, no hay reconocimiento: sigo pensando que el esfuerzo es muy alto, sobre todo en el campo de la innovación. Cuando me entra un poco de bajón, pienso en el poema de Konstantínos Kaváfis, Viaje a Ítaca:
A Ítaca en tu mente siempre mantén,que ahí arribar es tu destino.Pero tu viaje no apresures,es mejor si éste dura muchos años,y que seas viejo cuando a aquella isla tú llegues,enriquecido por lo que aprendiste en el camino,y sin esperar encontrar riqueza en Ítaca.
¿Crees que ver mundo es una buena forma de educar el paladar y dar con fórmulas nuevas?
No pienso que sea una buena forma: pienso que es la única. Sin embargo, la idea de “ver mundo” no debe asociarse a estar físicamente en un sitio distinto al de tu lugar de residencia. Cuando hablo de ver mundo, hablo de mirada crítica, de capacidad sorpresiva, de sed de conocimiento. No me interesa el turismo vacacional. Existe mayor potencial en alguien que se pregunta constantemente acerca de su entorno inmediato que en alguien que haya visitado medio planeta. La pregunta como ejercicio siempre es más interesante que la respuesta.Ilustración de Cris y Eva Palomar.

      Usuario de Tumblr destacado: Oscar Cabezas

      Blog: LaCookina

      Ciudad: Barcelona, España

      Primera publicación: Septiembre de 2012

      Oscar es un cocinero curioso con mucho mundo a sus espaldas: ha vivido en Barcelona, Madrid, Nueva York, París y San Sebastián. Actualmente, se encuentra al frente de los fogones del Restaurant Telefèric, situado en el centro de Barcelona. En 2012, obtuvo el primer premio en el IV Concurso Espíritu de Equipo de la Escuela Superior de Hostelería y Turismo de Madrid. Ha trabajado en restaurantes como La Romana y en el prestigioso Arzak, donde repartía su tiempo entre el Taller de I+D y las cocinas. Toda esta experiencia da forma a LaCookina, una pequeña productora de contenidos audiovisuales gastronómicos.

      Como cocinero, ¿empieza antes la pasión por comer o por cocinar?

      El cocinero que ama su oficio es necesariamente gourmand, pues existe una relación casi metafísica entre el cocinero y el arte del buen comer: es una relación de mutuo deseo y necesaria dependencia. A nosotros, como creadores artesanos, no nos basta con ver el género que llega a nuestros restaurantes: tenemos que palparlo, sentirlo. Yo he llegado a hablar con una naranja. Estoy seguro de que un cocinero gourmand siente mayor responsabilidad para con las personas que vienen a comer a su casa.

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