#usuarios

    • Usuaria de Tumblr destacada: Silvia GravBlog: Silvia GravCiudad de origen: País Vasco, EspañaCiudad actual: Madrid, EspañaPrimera publicación: Diciembre de 2012Nace en País Vasco en diciembre de 1993. Aprende a dibujar antes que a hablar. Se muda a Málaga. A los dieciséis años se compra su primera cámara. Se traslada a Madrid. Se encuentra. Empieza Bellas Artes, se frustra, lo deja. Se pierde. Sigue haciendo fotos. Crea una página en Facebook. Dos meses después, alguien se fija en ella y la publica en un blog importante. El correo se llena de proyectos, con los proyectos gana dinero, con el dinero se independiza y en la independencia se reencuentra. En 2014 realizó una performance para el festival AcciónMad, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y empezó en La Taché Gallery de Barcelona. Para 2015 tiene varias exposiciones previstas en NY, Rumanía, Italia, Francia y España. Colabora en diversos proyectos, sobre todo musicales, acabando el mes pasado su primer vídeo, expuesto en Logroño junto al músico Rauelsson.¿Cómo surgió tu interés por la fotografía?Surgió como una consecuencia más de la curiosidad enfermiza que tengo por todo lo desconocido. Me compré una cámara y, durante muchos meses, fotografié casi cualquier cosa. Con el tiempo fui concretando cada vez más. Hasta entonces, todos mis intereses habían sido pasajeros, y pensé que también este acabaría siéndolo en algún momento. Pero no. Aunque ya no me absorbe de la misma forma, ha conseguido atraparme y permanecer.[[MORE]] ¿Cómo definirías la estética de tus fotos y por qué la elección del blanco y negro?No sé, mi forma de trabajar empezó siendo completamente intuitiva, como una manera de ordenar este caos mental. Todavía lo sigue siendo, pero se ha vuelto mucho más estable. Quizá porque, aparentemente, ya no hay tanto caos en mi cabeza. El problema es que solo disfruto y siento que es útil para mí cuando no pienso qué quiero conseguir, cuando surge de una forma totalmente natural. Me voy por las ramas. No tengo ni idea de por qué encuentro la belleza con tanta facilidad en esa estética ni en las imágenes monocromas. El blanco y negro te permite más contraste y más dureza. Más facilidad también. Una edición más rápida y una recepción más directa, y eso son unos minutos de menos que le regalo a mi impaciencia.¿Qué inspiración hay detrás de tus obras?Mi cuerpo es un generador de desgracias. De desgracias indefinidas. Desgracias sin padre ni madre, sin origen, sin motivo. Sin muerte y, por lo tanto, también sin final. Si no tengo dramas en mi vida, los encuentro para ellas. Así, cada pequeña desgracia se busca en cada pequeño drama, tratando de encontrarse sentido inútilmente. Digo inútilmente porque se ha de nacer para existir, y no al revés. No sé si me explico. El caso es que las fotografías acaban siendo una especie de absurda excusa; la única forma de justificación, o de volver más soportable el sinsentido, pero solo de la existencia (porque el origen es aun desconocido) del dolor que siento y que no comprendo.¿Qué proceso de trabajo sigues habitualmente?Ninguno definido. La constancia acaba con la creatividad, en mi caso. Esto dificulta los encargos, los proyectos, todo lo que requiere de organización y estructura; como he dicho antes, lo que hago surge precisamente del desorden, así que no hay compatibilidad.Has podido exponer tu trabajo en diferentes ocasiones. ¿Qué nos puedes contar de la experiencia?Normalmente pasa demasiado tiempo entre que haces un trabajo y lo expones; y la magia o el cariño que pudieras tenerle para entonces ya se ha desvanecido. Entonces te quedas con las cosas tan bonitas que recibes de la gente y lo que se crea y se comparte. Eso siempre permanece.¿Hay alguna serie o trabajo del que estés particularmente orgullosa?Cuando imaginas, solo hay limitaciones intelectuales; pero en el proceso en el que una cosa pasa de lo mental a lo físico se pierden muchas cosas, puesto que ahora también existen las limitaciones técnicas. A esta mini animación le tengo cariño porque es la que menos se ha deteriorado en ese proceso.Foto: Silvia Grav

      Usuaria de Tumblr destacada: Silvia Grav

      Blog: Silvia Grav

      Ciudad de origen: País Vasco, España

      Ciudad actual: Madrid, España

      Primera publicación: Diciembre de 2012

      Nace en País Vasco en diciembre de 1993. Aprende a dibujar antes que a hablar. Se muda a Málaga. A los dieciséis años se compra su primera cámara. Se traslada a Madrid. Se encuentra. Empieza Bellas Artes, se frustra, lo deja. Se pierde. Sigue haciendo fotos. Crea una página en Facebook. Dos meses después, alguien se fija en ella y la publica en un blog importante. El correo se llena de proyectos, con los proyectos gana dinero, con el dinero se independiza y en la independencia se reencuentra. En 2014 realizó una performance para el festival AcciónMad, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y empezó en La Taché Gallery de Barcelona. Para 2015 tiene varias exposiciones previstas en NY, Rumanía, Italia, Francia y España. Colabora en diversos proyectos, sobre todo musicales, acabando el mes pasado su primer vídeo, expuesto en Logroño junto al músico Rauelsson.

      ¿Cómo surgió tu interés por la fotografía?

      Surgió como una consecuencia más de la curiosidad enfermiza que tengo por todo lo desconocido. Me compré una cámara y, durante muchos meses, fotografié casi cualquier cosa. Con el tiempo fui concretando cada vez más. Hasta entonces, todos mis intereses habían sido pasajeros, y pensé que también este acabaría siéndolo en algún momento. Pero no. Aunque ya no me absorbe de la misma forma, ha conseguido atraparme y permanecer.

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    • Usuario de Tumblr destacado: Carles GomilaBlog: Carles GomilaCiudad: Menorca, EspañaPrimera publicación: Junio de 2007Carles nació en la isla de Menorca en 1978 y decidió entregarse a la pintura desde muy joven. Estudió Bellas Artes en Barcelona, pero debe su formación al estudio de los grandes maestros. Actualmente, trabaja con galerías de arte en España, Reino Unido y Estados Unidos, si bien dedica la mayor parte del tiempo a trabajar para coleccionistas privados. Sus obras, en las que prima la figura humana, recuperan los valores clásicos desde una perspectiva contemporánea.¿Cómo empezó tu relación con la pintura?Me gusta curiosear en muchos jardines, pero principalmente hago de mi vida pinturas, y de las pinturas sueldos. Cuando no consigo sueldos, sigo pintando, porque es lo que me apetece hacer de todas formas. Primero quise ser cartero porque me enamoraba la idea de dispensar noticias. Luego transité por una etapa ambiciosa en la que quise ser veterinario, pero la abandoné: adoro las ciencias, pero no tanto. Finalmente, ingresé en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona con la intención de formarme como ilustrador, ilusión a la que desatendí al comprobar que en esa facultad no se formaba. Casi sin darme cuenta, desoyendo sistemáticamente a profesores y aguafiestas, comencé a introducirme en galerías de arte y a estudiar pintura como si no hubiera un mañana.[[MORE]]¿Qué nos puedes contar sobre tu estilo y tus influencias?Mis influencias fluctúan desde el arte fenicio hasta John Galliano. Me gusta empaparme de todo aquello que me produce fascinación: arte grecorromano, renacentista, barroco, prerrafaelismo, moda, cine, ilustración, literatura, ópera, cómic, fotografía, diseño, publicidad, etc. Todo puede ser «canibalizado», remezclado y convertido en algo completamente nuevo que destile la personalidad del artista.¿Qué técnicas y materiales sueles utilizar?Normalmente utilizo óleos que me fabrico yo mismo amasando pigmentos, cargas, aceites, ceras y resinas en diversa proporción. Soy un inconformista de los materiales artísticos comerciales, de la misma forma que un programador tampoco se conforma con una plantilla para diseñar su web. Tunear los materiales es un anticipo de creatividad, y siento que ya estoy pintando cuando preparo mis óleos. Al igual que con las influencias, utilizo las mejores técnicas y materiales que me brinda cada época. Esto a veces implica, por ejemplo, utilizar técnicas del siglo XVII en combinación con resinas sintéticas de nuestro tiempo. Pero la experimentación técnica tiene sus límites: la obra debe ser permanente.¿Es complicado ganarse la vida con esta profesión en un mundo tan centrado en lo digital?Parafraseando al maestro Yoda, es fácil o imposible, pero no complicado. Esto se debe a que no existe competencia, solo existe tu talento, o su ausencia. El producto con más demanda de todos los tiempos es el estilo y, si te lo curras, tarde o temprano te ganarás la vida con él. Quien quiera dedicarse a la pintura debe comprender que esto es una forma de vida placenteramente sacrificada antes que una profesión al uso. También los inicios son siempre duros, porque la excelencia y el desarrollo de un estilo sólido exigen una inversión de tiempo, estudio y compromiso monumentales. Por otra parte, el mundo digital no afecta al mercado del arte debido a que lo digital es reproducible y, por tanto, no es un artículo de lujo susceptible de ser atesorado. El coleccionismo de arte consiste en la posesión de un objeto singular que reafirma la personalidad del coleccionista, su estatus, su visión y su capacidad de inversión. Es la antítesis del mundo digital.Durante las semanas pasadas, expusiste en Menorca una de tus colecciones, «Anatomía». ¿Cómo ha sido la experiencia?La experiencia ha sido maravillosa. El equipo cuidó al máximo los detalles y la exposición fue visitada por más de 11 000 personas, una cifra que me alegra e intimida a partes iguales. Tened en cuenta que paso unas diez horas diarias en mi estudio, trabajando solo y escuchando podcasts, así que cuando hago una exposición me quedo francamente alucinado con la respuesta. Es maravilloso, insisto.¿Tienes algún proyecto en el horizonte o que quieras llevar a cabo a largo plazo?Me gusta tener más proyectos que recuerdos, pero tengo a bien de mantenerlos en secreto hasta que no empiezan a materializarse. Poco a poco desvelaré los detalles en mi blog. ¡Un saludo y que el arte os acompañe!Foto: Itziar Lecea para Carles Gomila

      Usuario de Tumblr destacado: Carles Gomila

      Blog: Carles Gomila

      Ciudad: Menorca, España

      Primera publicación: Junio de 2007

      Carles nació en la isla de Menorca en 1978 y decidió entregarse a la pintura desde muy joven. Estudió Bellas Artes en Barcelona, pero debe su formación al estudio de los grandes maestros. Actualmente, trabaja con galerías de arte en España, Reino Unido y Estados Unidos, si bien dedica la mayor parte del tiempo a trabajar para coleccionistas privados. Sus obras, en las que prima la figura humana, recuperan los valores clásicos desde una perspectiva contemporánea.

      ¿Cómo empezó tu relación con la pintura?

      Me gusta curiosear en muchos jardines, pero principalmente hago de mi vida pinturas, y de las pinturas sueldos. Cuando no consigo sueldos, sigo pintando, porque es lo que me apetece hacer de todas formas. Primero quise ser cartero porque me enamoraba la idea de dispensar noticias. Luego transité por una etapa ambiciosa en la que quise ser veterinario, pero la abandoné: adoro las ciencias, pero no tanto. Finalmente, ingresé en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona con la intención de formarme como ilustrador, ilusión a la que desatendí al comprobar que en esa facultad no se formaba. Casi sin darme cuenta, desoyendo sistemáticamente a profesores y aguafiestas, comencé a introducirme en galerías de arte y a estudiar pintura como si no hubiera un mañana.

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    • Usuario de Tumblr destacado: Martín del Palacio LangerBlog: Martín del PalacioCiudad de origen: Ciudad de México, MéxicoCiudad actual: Barcelona, EspañaPrimera publicación: Septiembre de 2010Nacido en 1977, Martín es escritor y periodista. Fue coordinador de las secciones de deportes de los periódicos mexicanos Milenio y Excélsior. Actualmente, es colaborador en medios internacionales como World Soccer, Kicker, FIFA.com y London Evening Standard, además de ser columnista en MedioTiempo.com. Anteriormente, colaboró en Sports Illustrated Latino y When Saturday Comes. Reside en Barcelona desde hace 7 años.¿Cuándo supiste que te querías dedicar al periodismo deportivo?La verdad es que no fue una decisión demasiado estudiada. Mi primera participación en una revista deportiva (la extinta Balón) fue a los 11 años. Empecé a escribir columnas en un periódico (el también extinto Unomásuno) a los 19, pero no consideré realmente dedicarme a esto hasta bastante más tarde. Cuando terminé la preparatoria, hice un semestre de Ciencias Políticas y otro de Relaciones Internacionales. Después, me fui un año a Toulouse, Francia, en teoría para estudiar Literatura Francesa: en realidad, pasé mucho más tiempo en los bares que en clase… Eso sí, mi francés es casi de nativo desde entonces. Finalmente, a los 20 años, después de haber «perdido» 48 meses, regresé a la ciudad donde había pasado mi adolescencia, Cuernavaca, y entré a estudiar Comunicación, esencialmente porque era la carrera más humanista que ofrecía la mejor universidad de la ciudad, el Tec de Monterrey. No fue hasta los 22 cuando Roberto Velázquez, un buen amigo al que había conocido en mi breve etapa en Ciencias Políticas, y con quien tenía en común el descontento por la carrera que habíamos elegido cada uno (él estudiaba administración), me invitó a trabajar en el ahora también extinto CNI Canal 40 de televisión en la Ciudad de México, para empezar una sección deportiva. Fue entonces cuando se definió mi rumbo profesional.[[MORE]]¿Cómo diste el salto al mundo profesional?Empecé a trabajar en CNI Canal 40 haciendo prácticas profesionales, por así decirlo, aún viviendo en Cuernavaca. Muy poco tiempo después me ofrecieron un puesto fijo con un salario muy modesto y me mudé a la Ciudad de México. Durante dos años, combiné un trabajo de tiempo completo con mis últimos semestres en la carrera, que realmente no me costaron trabajo alguno, porque el grado de dificultad del canal era infinitamente superior. En aquel momento, CNI era un proyecto joven, plagado de talento. Sin ir más lejos, aunque deportes no era la principal prioridad del canal, casi todos los que empezamos nuestra carrera ahí seguimos muy metidos en los medios. Roberto Velázquez es Director de Milenio TV, Gerardo Velázquez de León de TVC Deportes y Ricardo Puig es conductor de ESPN. Nuestro jefe era Rafael Ocampo, que es editor de Milenio-La Afición y conductor de televisión. Era un entorno muy competitivo, excelente para curtirse en el mundo profesional, para bien y para mal.Has asistido a varios Mundiales. ¿Cómo se vive la cobertura de un evento así?El Mundial es el evento deportivo más importante del planeta, a nivel de organización y de difusión. Miles de personas trabajan para que funcione casi a la perfección. Lo que llega a los aficionados es solo el producto final, pero para generarlo se requiere muchísimo trabajo, tanto de los organizadores como de los propios medios de comunicación. Como periodista, es un privilegio y un placer, porque te permite experimentar de primera mano el mejor fútbol del mundo y también ver cómo trabajan los periodistas más importantes del planeta. Es una gran oportunidad de aprender y mejorar.¿Qué opinas de los resultados que hemos visto en Brasil?Creo que, dentro de todo, fueron normales. Siempre hay uno o dos equipos que dan la sorpresa hasta cuartos de final —a veces incluso hasta semifinales—, pero a fin de cuentas ganan casi siempre los mismos. Hubo, por supuesto, circunstancias inesperadas, sobre todo en la primera ronda, con la eliminación de España e Italia, pero a partir de la segunda ronda, todo siguió más o menos el mismo guión que de costumbre.¿Qué crítica y que alabanza le harías a tu profesión?La principal crítica es la cantidad de inventos y mentiras que se publican para ganar audiencia o lectores. La llegada de Internet ha provocado un fenómeno interesante. La audiencia quiere noticias importantes todo el tiempo y, como no las hay, los medios se han dado a la tarea de generarlas ellos mismos. Esto provoca que vivamos en un mundo de realidad virtual, literalmente, en el que casi todos sabemos que casi nada es cierto, pero aun así nos convencemos de que lo que leemos o escuchamos es, de algún modo, fidedigno. La alabanza es que, pese a todo, el periodismo deportivo sigue cumpliendo con su función principal, que es la de entretener al público. La gente se aficiona a los deportes como una manera de desentenderse de la vida cotidiana y los medios funcionan muy bien como el vehículo para conseguirlo. Me parece que no es poca cosa.¿Quiénes son tus referentes?Siempre he considerado a Daniel Moreno, ahora director de la página Animalpolítico.com, y a la conductora de televisión Denise Maerker como mis dos principales maestros, no solo por lo que me enseñaron directamente, sino por la experiencia de verlos trabajar y tratar de corresponder a sus altos estándares y la confianza que me dieron. Además, por supuesto, de mi padre, Jaime del Palacio, extraordinario escritor y duro sinodal. En cuanto a referentes profesionales, la verdad es que me fijo mucho más en la literatura que en el periodismo. Me entusiasma la simplicidad de Baricco, el manejo del lenguaje de Hemingway o la capacidad de transmitir historias de Philip Roth. Recientemente, también han moldeado mi camino otro tipo de profesionales, como el filósofo Naseem Taleb y divulgadores científicos como Malcolm Gladwell o Stephen Dubner y Steven Levitt, de Freakonomics. Hay muchos periodistas que me parecen excelentes profesionales y cuyo trabajo es digno de imitarse y reconocerse, pero cuando pienso en quién querría ser, regresan mis sueños de novelista frustrado, aquellos por los que quizá no entendí que mi vocación era la de periodista deportivo hasta que no fue de verdad inevitable.Foto: Martín del Palacio

      Usuario de Tumblr destacado: Martín del Palacio Langer

      Blog: Martín del Palacio

      Ciudad de origen: Ciudad de México, México

      Ciudad actual: Barcelona, España

      Primera publicación: Septiembre de 2010

      Nacido en 1977, Martín es escritor y periodista. Fue coordinador de las secciones de deportes de los periódicos mexicanos Milenio y Excélsior. Actualmente, es colaborador en medios internacionales como World Soccer, Kicker, FIFA.com y London Evening Standard, además de ser columnista en MedioTiempo.com. Anteriormente, colaboró en Sports Illustrated Latino y When Saturday Comes. Reside en Barcelona desde hace 7 años.

      ¿Cuándo supiste que te querías dedicar al periodismo deportivo?

      La verdad es que no fue una decisión demasiado estudiada. Mi primera participación en una revista deportiva (la extinta Balón) fue a los 11 años. Empecé a escribir columnas en un periódico (el también extinto Unomásuno) a los 19, pero no consideré realmente dedicarme a esto hasta bastante más tarde. Cuando terminé la preparatoria, hice un semestre de Ciencias Políticas y otro de Relaciones Internacionales. Después, me fui un año a Toulouse, Francia, en teoría para estudiar Literatura Francesa: en realidad, pasé mucho más tiempo en los bares que en clase… Eso sí, mi francés es casi de nativo desde entonces. Finalmente, a los 20 años, después de haber «perdido» 48 meses, regresé a la ciudad donde había pasado mi adolescencia, Cuernavaca, y entré a estudiar Comunicación, esencialmente porque era la carrera más humanista que ofrecía la mejor universidad de la ciudad, el Tec de Monterrey. No fue hasta los 22 cuando Roberto Velázquez, un buen amigo al que había conocido en mi breve etapa en Ciencias Políticas, y con quien tenía en común el descontento por la carrera que habíamos elegido cada uno (él estudiaba administración), me invitó a trabajar en el ahora también extinto CNI Canal 40 de televisión en la Ciudad de México, para empezar una sección deportiva. Fue entonces cuando se definió mi rumbo profesional.

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Usuaria de Tumblr destacada: Estefanía Acuña
Blog: Estefanía Acuña
Ciudad: San José, Costa Rica
Primera publicación: Noviembre de 2012
Estefanía es una diseñadora de moda costarricense que dejó las leyes por las telas y se embarcó en la aventura de crear su propia marca de ropa: Verde Olivo. Lo que surgió en 2006 como una empresa de bolsos artesanales, con el tiempo fue evolucionando hasta convertirse en una marca dedicada a todo tipo de ropa para mujer. En su blog, comparte consejos, estilismos y reseñas sobre ropa, accesorios y otro tipo de productos.
¿Cuándo supiste que te querías dedicar al mundo de la moda?
Siempre me gustó la ropa: cada vez que compraba algo, inmediatamente iba a modificarlo. Sin embargo, no fue hasta el 2005 que decidí dejar mi formación en derecho para dedicarme a estudiar diseño de moda, motivada por la proyección de vida que quería tener. Siempre quise dedicarme a algo que no sintiera como un trabajo, sino como una afición que me generara ingresos, así que con la ayuda de Dios me atreví a dar este paso.
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¿Por qué decidiste abrir un blog sobre este tema?
Vivimos en un mundo en el que, en nuestro día a día, necesitamos consejos y opiniones de gente que vive de una forma parecida a nosotros. Decidí comenzar a escribir consejos sobre cómo usar las prendas que vemos en las pasarelas o catálogos de moda en mi blog de Tumblr. Quería mostrar cómo ajustarlas a la vida cotidiana de una mujer latina, intentando acabar con sus inseguridades y con el temor a usar prendas diferentes y, por supuesto, enseñarles a usar la moda a su favor, en lugar de ser víctimas de ella.
¿Cómo surgió la idea de crear Verde Olivo?
Usualmente, los diseñadores centroamericanos sueñan con llegar a trabajar con casas de moda en lugares como París o con firmas importantes internacionalmente. Sin embargo, para mí el diseño es un estilo de vida; quería algo propio, crearlo yo misma. Así, me inicié vendiendo bolsos artesanales y, actualmente, vendo toda clase de prendas de vestir, tanto dentro como fuera del país.
¿Es difícil abrirse camino en la industria?
Sí, claro que sí. Actualmente, estamos invadidos por franquicias internacionales con buenos diseños y precios muy bajos. Sin embargo, ahí es donde la creatividad no se limita solo al diseño: también influye a la hora de escoger telas disponibles, de tener ideas de distribución, mercadeo, etc. A pesar de ser difícil, es muy satisfactorio poder trabajar en lo que me apasiona, y el amor y dedicación con buena planificación hacen que una sí se pueda abrir camino en la industria textil. 
¿Dónde encuentras la inspiración para tus creaciones y estilos?
Considero que la inspiración no cae del cielo: viene por la unión de diferentes cosas. Por eso, como diseñadora, trato de estar expuesta a nuevos conocimientos, páginas, diseñadores, blogs, a la naturaleza… En fin, intento estar al tanto de cómo se está comportando el mundo y qué está viviendo mi mercado meta, para así poder llevarles propuestas que sean bien recibidas.
¿Qué prendas no pueden faltar en tu armario?
Botas estilo jinete, cárdigans o kimonos, stilettos negros, little white dress y pantalones vaqueros pitillo.
Foto: estefaniaacuna

      Usuaria de Tumblr destacada: Estefanía Acuña

      Blog: Estefanía Acuña

      Ciudad: San José, Costa Rica

      Primera publicación: Noviembre de 2012

      Estefanía es una diseñadora de moda costarricense que dejó las leyes por las telas y se embarcó en la aventura de crear su propia marca de ropa: Verde Olivo. Lo que surgió en 2006 como una empresa de bolsos artesanales, con el tiempo fue evolucionando hasta convertirse en una marca dedicada a todo tipo de ropa para mujer. En su blog, comparte consejos, estilismos y reseñas sobre ropa, accesorios y otro tipo de productos.

      ¿Cuándo supiste que te querías dedicar al mundo de la moda?

      Siempre me gustó la ropa: cada vez que compraba algo, inmediatamente iba a modificarlo. Sin embargo, no fue hasta el 2005 que decidí dejar mi formación en derecho para dedicarme a estudiar diseño de moda, motivada por la proyección de vida que quería tener. Siempre quise dedicarme a algo que no sintiera como un trabajo, sino como una afición que me generara ingresos, así que con la ayuda de Dios me atreví a dar este paso.

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    • Usuario de Tumblr destacado: Iván Thays
Blog: Moleskine Literario
Ciudad: Lima, Perú
Primera publicación: Abril de 2010
Nacido en Lima en 1968, Iván Thays es, en palabras del mismísimo Vargas Llosa, «uno de los más interesantes escritores que han aparecido en América Latina en años recientes». En 2000, ganó el premio Príncipe Claus por su contribución cultural y, en 2008, fue primer finalista del premio Herralde de Novela con Un lugar llamado Oreja de perro. Durante siete años, dirigió en televisión el programa literario Vano Oficio, que ahora presta su nombre al blog que mantiene en el diario El País. Su otro espacio, Moleskine Literario, fue elegido como Mejor Blog de Crítica Literaria Internacional por La Revista de Libros en 2010 y mencionado en El Cultural como uno de los blogs literarios más influyentes en castellano. También ha sido profesor de narrativa en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde fundó la Escuela de Narrativa del 2004-2010 junto con Alonso Cueto. Además, ha realizado cursos y conferencias sobre creación literaria en decenas de ciudades de América y Europa.
Moleskine Literario cumplió cuatro años el mes pasado. ¿Qué te llevó a crearlo y cómo ha sido la experiencia de mantenerlo vivo todo este tiempo?
En realidad, lleva cuatro años en Tumblr, pero mucho más tiempo, casi diez años, en otras plataformas. Lo que me animó a crearlo fue el deseo de compartir lecturas, en primer lugar, conmigo mismo. Me volví curador de las noticias de literatura que iba descubriendo en mi recorrido por los blogs y los diarios en línea. Así mantenía esa especie de suplemento literario diario con reseñas, entrevistas y crónicas que podía leer, y a las que podía volver cuando se me antojase. Felizmente, no solo a mí me pareció una buena idea y fui ganando lectores.
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¿Cómo fue tu primer contacto con la literatura como lector y después como escritor?
Como lector fue una experiencia maravillosa, un impacto que me cambió la vida. Soy un lector feliz y agradecido por lo que me ha dado la literatura. Y fui un lector voraz desde niño. El primer libro que leí fue uno de cuentos de Hans Christian Andersen y recuerdo el impacto que tuvo en mí La reina de los ventisqueros. Los cuentos de Andersen eran muy dolorosos y muy sabios. El paso a escritor fue un paso natural, impensado; simplemente quería devolverle a la literatura algo de lo que ella me había dado a mí a manos llenas. Escribir pasó de ser una pasión desbocada de joven a un amor medido, equilibrado, sin dejar de ser apasionado, ahora que soy adulto. Pero, definitivamente, soy de aquellos que prefieren leer a escribir. 
Varias de tus obras se han publicado en otros idiomas. ¿Sueles implicarte en el proceso de traducción de alguna forma?
No, de ninguna forma. No conozco los idiomas a los que me han traducido.
¿Qué opinas de los nuevos formatos de publicación digital?
Me fascinan, soy un fan total. No solo porque la lectura funciona igual que con el libro impreso, para mí, y a veces mejor, sino porque he recuperado muchos libros que eran inhallables en Lima. El mundo en línea en castellano aún está en pañales, pero, cuando pueda comprar las novedades de España el mismo día que aparecen, sin esperar a que alguien se apiade y me las traiga, seré muy feliz.
¿Echas de menos poder contar con un espacio de difusión cultural en televisión?
Sí, me parece que a esta edad, con siete años más, podría hacerlo mucho mejor. Pero la televisión es un medio muy mezquino. Es decir, echo de menos el espacio, pero no la industria y sus gerentes y productores peleándose por un set o una isla de edición. Intentaría realizar una producción propia y vender mi espacio.
¿Cuál es el último libro que te ha atrapado de verdad?
Un hombre enamorado, de Karl Ove Knausgård, la segunda parte de un quinteto. Impresionante.
Foto: ivanthays

      Usuario de Tumblr destacado: Iván Thays

      Blog: Moleskine Literario

      Ciudad: Lima, Perú

      Primera publicación: Abril de 2010

      Nacido en Lima en 1968, Iván Thays es, en palabras del mismísimo Vargas Llosa, «uno de los más interesantes escritores que han aparecido en América Latina en años recientes». En 2000, ganó el premio Príncipe Claus por su contribución cultural y, en 2008, fue primer finalista del premio Herralde de Novela con Un lugar llamado Oreja de perro. Durante siete años, dirigió en televisión el programa literario Vano Oficio, que ahora presta su nombre al blog que mantiene en el diario El País. Su otro espacio, Moleskine Literario, fue elegido como Mejor Blog de Crítica Literaria Internacional por La Revista de Libros en 2010 y mencionado en El Cultural como uno de los blogs literarios más influyentes en castellano. También ha sido profesor de narrativa en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde fundó la Escuela de Narrativa del 2004-2010 junto con Alonso Cueto. Además, ha realizado cursos y conferencias sobre creación literaria en decenas de ciudades de América y Europa.

      Moleskine Literario cumplió cuatro años el mes pasado. ¿Qué te llevó a crearlo y cómo ha sido la experiencia de mantenerlo vivo todo este tiempo?

      En realidad, lleva cuatro años en Tumblr, pero mucho más tiempo, casi diez años, en otras plataformas. Lo que me animó a crearlo fue el deseo de compartir lecturas, en primer lugar, conmigo mismo. Me volví curador de las noticias de literatura que iba descubriendo en mi recorrido por los blogs y los diarios en línea. Así mantenía esa especie de suplemento literario diario con reseñas, entrevistas y crónicas que podía leer, y a las que podía volver cuando se me antojase. Felizmente, no solo a mí me pareció una buena idea y fui ganando lectores.

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    • Usuarias de Tumblr destacadas: Henar Torinos y Nuria Velasco
Blogs: Busy Bitches, Henar Torinos Art, Desvaríos de una pelirroja 
Ciudad: Madrid, España
Primeras publicaciones: Abril y octubre de 2013
Henar nació en Valladolid en 1985, donde cursó el módulo profesional de Ilustración en la escuela de Artes y Oficios de Valladolid. Posteriormente, se mudó a Madrid para continuar con sus estudios en la Escuela de Dibujo Profesional (ESDIP). Ha trabajado como diseñadora, ilustradora, animadora y artista 2D en el mundo de los videojuegos, pero su gran pasión siempre ha sido el cómic. Ha colaborado en diversos fanzines y revistas, tanto en España como en México y Argentina. En 2010 publicó su primer cómic, Mala Estrella, cuyo segundo número, editado en 2012, ganó el Premio Ficomic al Mejor Manga de Autor Español. En 2014 verá la luz su segunda obra, Tragedy.
Nuria es una joven madrileña que intenta hacerse hueco en el mundo del cómic y la ilustración. Aunque es licenciada en Magisterio con la especialidad de Audición y Lenguaje, decidió que esa no era su auténtica vocación y se volcó por completo en el papel y el lápiz. Tras cursar el módulo de Diseño y Producción Editorial y aprender de forma autodidacta, ha participado en diversos fanzines, como FTW, Bocabajo fanzine y Qué puñetas. También ha realizado gráficos para videojuegos y actualmente trabaja en una empresa de diseño, además de realizar proyectos con Henar y mantener su webcómic, Cadenas de Hormigón.
¿Cómo empezasteis en esto de la ilustración y el cómic?
Nuria: A los 3 años ya pintaba toda superficie que se preciara. De hecho, tengo un bonito recuerdo en la puerta de mi habitación. Dibujaba sobre todo por gusto. De pequeña ya hacía cómics como churros sobre mi día a día, con los típicos monigotes, pero no me lo llegué a tomar en serio hasta que estuve en la universidad. Siendo tan pobre como era, intenté aprender por mi cuenta a la vez que intentaba sacarme algún curro de lo que fuera, pero también recibí ayuda externa de los que son ahora mis amigos de la asociación de cómic donde participo. Me ayudaron a enfatizar mi estilo y mejorarlo.
Henar: En mi caso, también fue algo vocacional y que hice como afición hasta que me tocó elegir un camino en la vida. Estudié un módulo profesional de ilustración y a partir de ahí fui haciendo pequeños encargos. He tenido que hacer un poco de todo, porque en este mundillo es muy importante saber adaptarse. Finalmente, conseguí hacerme un hueco en el ámbito que más me gustaba, el cómic, gracias a la oportunidad que me brindó Ediciones Babylon, con los que publiqué Mala Estrella.
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Acabáis de abrir un blog conjunto, Busy Bitches. ¿Qué nos podéis adelantar sobre el proyecto?
¡Más que proyecto, es un «desestresante»! Surgió como escape a nuestra rutina de autónomas y a nuestros quehaceres que, aunque sean nuestra pasión, también nos traen muchos quebraderos de cabeza. Con estas tiras queremos contar algunas de nuestras vivencias trabajando juntas, pero también dejamos paso a nuestra imaginación, plasmando situaciones en las que más de un dibujante, tanto profesional como principiante, pueda sentirse identificado. Siempre lo hacemos con la perspectiva de buscar un lado divertido a nuestro trabajo y parece que ha tenido buena acogida.
¿Cómo es vuestro proceso de trabajo?
Empezamos con una idea. Puede surgir de una frase que hayamos comentado por las redes sociales o simplemente de una situación que hemos compartido, todo vale. A partir de ahí, ambas la comentamos y decidimos quién de las dos hace la tira. Solemos alternarnos siempre que podemos, pero la otra siempre está dispuesta por si hay algún problema. Lo hacemos todo en digital: desde el primer boceto hasta el texto en los bocadillos. Es más cómodo para trabajar desde cualquier parte o para hacer cambios de última hora. También funcionamos así para nuestros proyectos individuales.
¿Qué tal se lleva ilustrar los guiones de otro?
Henar: Aunque hasta ahora ilustraba los míos, desde hace unos años trabajo con guionistas en un par de cómics y, como todo, también requiere un aprendizaje. He de decir que he tenido suerte con mis guionistas, porque han sido bastante abiertos a la hora de permitirme hacer modificaciones en pos de la narración. Lo que funciona por escrito no siempre lo hace en una viñeta, así que es importante llegar a un consenso e intentar ver el resultado desde la perspectiva de un lector. Creo que un buen dibujante de cómic no solo tiene que ser bueno ilustrando: también debe saber cómo plasmar el guion (sea suyo o de otro) de forma llamativa y coherente.
Nuria: Desde mi perspectiva de fanzinera, he vivido de todo: desde guionistas que te dan mucho margen de creatividad hasta otros más minuciosos que te explican cómo deben ser las viñetas detalle por detalle. Intento adecuarme a todos y cada uno de ellos, aunque siempre suelo meterme un poco en la organización para dar mi perspectiva y, de momento, no he tenido muchos problemas. Según lo que me suelen contar algunos amigos, creo que he tenido mucha suerte.
Aunque en España hay una gran afición por el manga, ¿es complicado hacerse un hueco en la industria editorial?
Nuria: Considero que sí, aunque poco a poco el manga español se está haciendo cada vez más famoso y llega a tener una mejor calidad que los mangas que nos llegan desde fuera. El problema reside en que muchos jóvenes de ahora se aventuran poco a ver cosas nuevas y siempre van a lo que les asegura acción, romance o lo que quieran encontrar. Hablo desde mi experiencia: creo que he diversificado el tipo de cómics que leo y que eso me ha aportado una perspectiva mucho más amplia sobre cómo debo enfocar mis obras y mi propio estilo.
Henar: Creo que no solo es difícil hacerse un hueco, sino que es prácticamente imposible vivir del cómic publicando solamente en España o de tus propias historias (por ejemplo, muchos grandes dibujantes acaban trabajando con personajes y guiones de otros, como sucede en Marvel y DC). Esto sucede porque no existe una «industria» del cómic como tal en nuestro país. Hay mucha más afición que hace unos años, pero aún se sigue considerando algo para niños, o como mínimo minoritario. Eso está empezando a cambiar, pero aún nos queda mucho camino por recorrer para que los autores españoles puedan vivir de sus historias.
Ilustración: Henar Torinos y Nuria Velasco

      Usuarias de Tumblr destacadas: Henar Torinos y Nuria Velasco

      Blogs: Busy Bitches, Henar Torinos Art, Desvaríos de una pelirroja 

      Ciudad: Madrid, España

      Primeras publicaciones: Abril y octubre de 2013

      Henar nació en Valladolid en 1985, donde cursó el módulo profesional de Ilustración en la escuela de Artes y Oficios de Valladolid. Posteriormente, se mudó a Madrid para continuar con sus estudios en la Escuela de Dibujo Profesional (ESDIP). Ha trabajado como diseñadora, ilustradora, animadora y artista 2D en el mundo de los videojuegos, pero su gran pasión siempre ha sido el cómic. Ha colaborado en diversos fanzines y revistas, tanto en España como en México y Argentina. En 2010 publicó su primer cómic, Mala Estrella, cuyo segundo número, editado en 2012, ganó el Premio Ficomic al Mejor Manga de Autor Español. En 2014 verá la luz su segunda obra, Tragedy.

      Nuria es una joven madrileña que intenta hacerse hueco en el mundo del cómic y la ilustración. Aunque es licenciada en Magisterio con la especialidad de Audición y Lenguaje, decidió que esa no era su auténtica vocación y se volcó por completo en el papel y el lápiz. Tras cursar el módulo de Diseño y Producción Editorial y aprender de forma autodidacta, ha participado en diversos fanzines, como FTW, Bocabajo fanzine y Qué puñetas. También ha realizado gráficos para videojuegos y actualmente trabaja en una empresa de diseño, además de realizar proyectos con Henar y mantener su webcómic, Cadenas de Hormigón.

      ¿Cómo empezasteis en esto de la ilustración y el cómic?

      Nuria: A los 3 años ya pintaba toda superficie que se preciara. De hecho, tengo un bonito recuerdo en la puerta de mi habitación. Dibujaba sobre todo por gusto. De pequeña ya hacía cómics como churros sobre mi día a día, con los típicos monigotes, pero no me lo llegué a tomar en serio hasta que estuve en la universidad. Siendo tan pobre como era, intenté aprender por mi cuenta a la vez que intentaba sacarme algún curro de lo que fuera, pero también recibí ayuda externa de los que son ahora mis amigos de la asociación de cómic donde participo. Me ayudaron a enfatizar mi estilo y mejorarlo.

      Henar: En mi caso, también fue algo vocacional y que hice como afición hasta que me tocó elegir un camino en la vida. Estudié un módulo profesional de ilustración y a partir de ahí fui haciendo pequeños encargos. He tenido que hacer un poco de todo, porque en este mundillo es muy importante saber adaptarse. Finalmente, conseguí hacerme un hueco en el ámbito que más me gustaba, el cómic, gracias a la oportunidad que me brindó Ediciones Babylon, con los que publiqué Mala Estrella.

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    • Usuaria de Tumblr destacada: Marta Caparrós
Blog: Marta Caparrós
Ciudad de origen: Almería, España
Ciudad actual: Madrid, España
Primera publicación: Agosto de 2013
Nacida en Vera en 1991, Marta obtuvo el Grado en Periodismo en 2013. Actualmente vive en Madrid, donde ha estudiado el Máster de Periodismo Internacional de la Agencia EFE. Colabora con eldiario.es y Metro FM, además de haber pasado por medios como Cadena Ser Murcia, Onda Regional Murcia o + Radio Marca. Sus compañeros la definen como una periodista apasionada por su trabajo, inquieta y de espíritu insaciable, siempre frente al ordenador. Dicen que vivir con Marta es estar conectado las veinticuatro horas a la actualidad. No se le escapa una noticia sobre la que opinar, un tema que debatir. Es adicta a los sinónimos y a las comas puestas en su sitio. La convivencia con Marta es un cóctel molotov de ideas y proyectos que, en cualquier momento, explota. Ella dice que estudió periodismo «para cambiar el mundo»: eso mismo reza la cabecera de su blog. Nos cuentan que lo consigue cada día, quizás sin darse cuenta.
¿Qué te animó a estudiar periodismo?
Desde pequeña, me interesó la actualidad, fui observadora y quise saber más sobre lo que ocurría a mi alrededor. Además, siempre he sentido una empatía extrema por los más débiles. Supongo que ese afán por cambiar el mundo, por mejorarlo, fue el elemento que inclinó la balanza para estudiar periodismo. Lo decidí casi a última hora por aquello de las opciones laborales; antes pensaba estudiar enfermería. Pero me dejé llevar por lo que sentía y no por lo que debía hacer. Soy periodista por vocación, afición y podría decir que por necesidad.
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¿Fue muy difícil dar el salto al mundo profesional?
Siempre he sido una persona muy activa. Me defino como workaholic; soy tan adicta al trabajo que he llegado a trabajar 14 horas diarias, llegar a casa y seguir trabajando. Es lo que pasa cuando adoras tu oficio. Esa hiperactividad me hizo empezar muy pronto a hacer prácticas en empresas y a montar proyectos por mi cuenta. Así que, podría decir que desde los 17 años, los únicos cambios han sido de ciudad o de empresa. Pero sí, es difícil. De hecho, no considero haber dado el salto aún, si el salto es conseguir la estabilidad económica.   
¿Qué nos puedes contar sobre las diferencias entre trabajar en radio y en prensa?
La prensa tradicional, la del papel, difiere mucho del trabajo en radio. En la radio apremia la inmediatez y la posibilidad de contar algo mientras ocurre. Solo necesitas un teléfono móvil que te permita conectar con el estudio y contar lo que ves. Esto es algo que no ocurre en prensa escrita (que cuenta las noticias un día después de que sucedan) ni en televisión (que necesita imágenes para poder contarlo). Ahora, con la era digital y el nacimiento de los nuevos medios, la radio y la prensa en Internet no difieren tanto. Aunque la magia de la radio, su sonoridad y la multisensorialidad, son innegables. 
¿Crees que sigue habiendo libertad en la cobertura de la actualidad de los grandes medios?
No. No puede haber libertad cuando un medio se convierte en una empresa gestionada por empresarios. En ese momento, deja de haber libertad económica y, por tanto, también editorial. Es el gran problema del periodismo en nuestros días. Además, la función del periodismo era actuar como perro guardián del poder, y últimamente parecemos perros falderos. Afortunadamente, están empezando a surgir medios libres e independientes, gestionados por los propios profesionales de la información y apoyados por los lectores que consideran necesario que exista buen periodismo. 
¿Cómo crees que ha afectado la expansión de los medios sociales a la profesión?
Yo soy muy fan de las redes sociales. Pero, como todo, hay que saber utilizarlas. Son relativamente recientes y hace falta educación sobre su uso. No son pocos los periodistas que han sido despedidos de su puesto de trabajo por algún comentario vertido en las redes. Pero, sin lugar a dudas, son una gran vía de contacto con tus lectores, de creación de marca personal y de comunidad y de monitorización de noticias.
¿Qué cambios te gustaría ver en los próximos años?
En mi carrera, lo tengo claro: crecer, aprender y ayudar a cambiar el mundo. Y esto último va muy en línea con lo que espero del periodismo en los próximos años: prensa libre e independiente, que recupere su función de ofrecer a los ciudadanos la información que necesitan para ser capaces de autogobernarse, que vigile al poder y que ayude a eliminar barreras sociales, económicas y culturales.
Foto: caparrosmarta

      Usuaria de Tumblr destacada: Marta Caparrós

      Blog: Marta Caparrós

      Ciudad de origen: Almería, España

      Ciudad actual: Madrid, España

      Primera publicación: Agosto de 2013

      Nacida en Vera en 1991, Marta obtuvo el Grado en Periodismo en 2013. Actualmente vive en Madrid, donde ha estudiado el Máster de Periodismo Internacional de la Agencia EFE. Colabora con eldiario.es y Metro FM, además de haber pasado por medios como Cadena Ser Murcia, Onda Regional Murcia o + Radio Marca. Sus compañeros la definen como una periodista apasionada por su trabajo, inquieta y de espíritu insaciable, siempre frente al ordenador. Dicen que vivir con Marta es estar conectado las veinticuatro horas a la actualidad. No se le escapa una noticia sobre la que opinar, un tema que debatir. Es adicta a los sinónimos y a las comas puestas en su sitio. La convivencia con Marta es un cóctel molotov de ideas y proyectos que, en cualquier momento, explota. Ella dice que estudió periodismo «para cambiar el mundo»: eso mismo reza la cabecera de su blog. Nos cuentan que lo consigue cada día, quizás sin darse cuenta.

      ¿Qué te animó a estudiar periodismo?

      Desde pequeña, me interesó la actualidad, fui observadora y quise saber más sobre lo que ocurría a mi alrededor. Además, siempre he sentido una empatía extrema por los más débiles. Supongo que ese afán por cambiar el mundo, por mejorarlo, fue el elemento que inclinó la balanza para estudiar periodismo. Lo decidí casi a última hora por aquello de las opciones laborales; antes pensaba estudiar enfermería. Pero me dejé llevar por lo que sentía y no por lo que debía hacer. Soy periodista por vocación, afición y podría decir que por necesidad.

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    • Usuario de Tumblr destacado: Alfonso Casas Moreno
Blog: Adolescencia tardía
Ciudad de origen: Zaragoza, España
Ciudad actual: Barcelona, España
Primera publicación: Junio de 2012
Alfonso sabía que lo suyo era dibujar desde que era un niño; no porque se le dé excesivamente bien, sino porque lo demás se le da peor. Desde 2007, ha publicado sus ilustraciones en diferentes periódicos y revistas. En 2010, puso sus lápices al servicio de Julián Almazán para dibujar Marica tú (EDT) y, en 2012, publicó Amores minúsculos (Edicions de Ponent), un excelente primer trabajo en solitario que lo avala como uno de los autores más prometedores del país. Un día se despertó y pensó que todas las cosas que se le ocurrían sobre el amor podían interesarle a alguien. Las recopiló y de ahí salió Te lo doy no. En todo caso, te lo cambio (Edicions de Ponent). Alfonso vive en Barcelona, continúa dibujando y espera que un día sus sueños le den de comer.
¿Cómo surgió la idea de crear el libro a partir de tu blog?
Todo surgió de manera muy orgánica. Estaba pasando por una época de mucho trabajo y apenas tenía tiempo de ponerme a dibujar, aunque tenía muchas ideas que quería plasmar, así que iba apuntándolas con un rotulador en mi libreta. Un día, decidí actualizar mi espacio de Tumblr con esas páginas. Una de ellas recibió muchas visitas y el blog se reactivó. A partir de ahí, a mi editorial le pareció interesante recopilar ese material y darle salida en forma de libro.
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¿Qué técnicas has utilizado y cómo ha sido el proceso creativo?
Las imágenes que aparecen en Tumblr son fotos sacadas directamente de mi libreta. Solo me hacen falta una idea, un rotulador y una página en blanco. Me gusta esa inmediatez que transmite una técnica tan básica, que en mi opinión ayuda a que el lector se sienta identificado.
Anteriormente ya habías publicado dos cómics. ¿Por qué decidiste apostar por un libro de ilustraciones?
La verdad es que son proyectos completamente diferentes. Yo sigo trabajando en mi siguiente cómic, que es un proceso más largo y depurado, pero mientras tanto voy plasmando otras ideas más directas que acaban siendo ilustraciones o, en este caso, una recopilación de ideas, dibujos y reflexiones sobre el amor. O, más bien, sobre la ausencia del mismo. Así nació Te lo doy no. En todo caso te lo cambio.
¿Es complicado llegar a editar una obra de estas características?
Cuando vi que algunas de las imágenes de Tumblr se reblogueaban tan rápidamente, entendí que esas ilustraciones cuentan historias que seguramente todos hemos vivido o pensado en algún momento. La única diferencia es que yo las escribí en una libreta y decidí compartirlas. Esa misma sensación de «lugares comunes» debió de tener la editorial, que pensó que, aunque el proyecto fuera arriesgado, ahí fuera habría un público al que podría interesarle. Y por eso apostaron por él.
¿Qué supone este proyecto para ti tanto personal como profesionalmente?
Un cambio de registro. Aunque obra y texto siempre han estado muy relacionados en mi trabajo, en este proyecto la palabra tiene más fuerza y la ilustración ejerce de acompañamiento, cuando en el resto de mis ilustraciones es más bien al contrario. Personalmente, el libro me ha ayudado a cerrar una etapa un poco triste, significa cambiar los sentimientos negativos que inspiraron esas reflexiones y convertirlos en algo positivo. 
¿Te gustaría repetir la experiencia o tienes otras ideas de futuro en mente?
Me encantaría seguir explorando estas ideas y hacer una nueva recopilación, donde la imagen y el texto estén más equilibrados, ¡así que me encantaría hacer una segunda parte! Sigo actualizando el blog con nuevas ideas cada semana: material hay de sobra. También estoy trabajando en una línea de productos relacionados con este tema, y sigo dibujando y preparando otros proyectos de cómic e ilustración. Además, este mismo año se estrena la adaptación al teatro de Amores Minúsculos, mi primer cómic, así que 2014 se plantea lleno de posibilidades interesantes.
Foto: Joseph Gray para Alfonso Casas

      Usuario de Tumblr destacado: Alfonso Casas Moreno

      Blog: Adolescencia tardía

      Ciudad de origen: Zaragoza, España

      Ciudad actual: Barcelona, España

      Primera publicación: Junio de 2012

      Alfonso sabía que lo suyo era dibujar desde que era un niño; no porque se le dé excesivamente bien, sino porque lo demás se le da peor. Desde 2007, ha publicado sus ilustraciones en diferentes periódicos y revistas. En 2010, puso sus lápices al servicio de Julián Almazán para dibujar Marica tú (EDT) y, en 2012, publicó Amores minúsculos (Edicions de Ponent), un excelente primer trabajo en solitario que lo avala como uno de los autores más prometedores del país. Un día se despertó y pensó que todas las cosas que se le ocurrían sobre el amor podían interesarle a alguien. Las recopiló y de ahí salió Te lo doy no. En todo caso, te lo cambio (Edicions de Ponent). Alfonso vive en Barcelona, continúa dibujando y espera que un día sus sueños le den de comer.

      ¿Cómo surgió la idea de crear el libro a partir de tu blog?

      Todo surgió de manera muy orgánica. Estaba pasando por una época de mucho trabajo y apenas tenía tiempo de ponerme a dibujar, aunque tenía muchas ideas que quería plasmar, así que iba apuntándolas con un rotulador en mi libreta. Un día, decidí actualizar mi espacio de Tumblr con esas páginas. Una de ellas recibió muchas visitas y el blog se reactivó. A partir de ahí, a mi editorial le pareció interesante recopilar ese material y darle salida en forma de libro.

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    • Usuaria destacada: María Sánchez
Blog: Madres cabreadas
Ciudad: Murcia, España
Primera publicación: Enero de 2011
María estudió Derecho y ejerce como abogada en su propio despacho desde hace 14 años. Es esposa de un marido maravilloso y madre de tres fieras que la hacen feliz y llenan su vida por completo. Inconformista y protestona, nunca quiere quedarse con la primera respuesta. Le indignan las injusticias y se empeña en intentar cambiar las cosas que no le gustan. Le apasiona la etapa que le está tocando vivir ahora: la maternidad. Es sensible y le encanta llegar a las demás madres y padres transmitiendo sus vivencias a través de su blog, Madres cabreadas.
¿Qué te hizo animarte a crear el blog?
En realidad, todo empezó con una cuenta de Twitter hace algo más de tres años, con el usuario @madrescabreadas, un nombre muy apropiado para el caso y que es totalmente responsabilidad de mi marido. Fue él quien me propuso que lanzara mis quejas al mundo en vez de rumiarlas en casa, pero, como algunas no me cabían en los 140 caracteres de un tweet, decidí expandir mi canal de comunicación y me abrí un blog con el mismo nombre para dar rienda suelta a mis cabreos.
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¿Cómo crees que han ido evolucionando los contenidos?
Empezó siendo una vía de escape de cabreos, muchas veces en clave de humor, y un canal para hacer activismo por causas que considero justas, como la conciliación de la vida personal y la familiar. Poco a poco, y a raíz del nacimiento de mi tercer hijo, Leopardito, fue convirtiéndose en algo más personal, en un medio para compartir mis vivencias como madre de familia numerosa que se empeña en dar lactancia prolongada sin querer renunciar a su faceta profesional y que, además, quiere hacerlo todo bien. Una madre que, a pesar de todo, tropieza y cae, pero se vuelve a levantar, y que lo cuenta a ratitos en su blog porque eso la ayuda a seguir luchando. Ahora me encanta contar cómo mis hijos van aprendiendo —y yo con ellos—, cómo afrontamos los problemas que van surgiendo en sus vidas, cómo lo pasamos bien en familia haciendo planes donde todos tenemos cabida. Por eso, recientemente he añadido secciones al blog como «Planes con niños», donde comparto excursiones u otras actividades que hemos hecho con los peques, «La Salita de la Abuela», donde doy voz a mi madre en sus experiencias como abuela de mis tres fieras, o «Recomendaciones», donde hablo de productos o servicios que he probado con mi familia y doy mi opinión sobre ellos.
¿Tienes una organización más o menos fija o vas escribiendo en función de tus propias vivencias con tus hijos?
Yo soy muy impulsiva. De repente, me viene una idea a la mente y me tengo que levantar de la cama para volcarla y, hasta que no termino, no vuelvo a la realidad. Escribo desde el corazón, incluso a veces desde las entrañas, y otras toco temas dolorosos o sensibles que me remueven por dentro tanto a mí como a mis lectores. Algunas dicen que me atrevo a contar cosas que no todo el mundo se atrevería, pero que a todas nos pasan. Como veis, no tengo organización. Además, cuando escribo una entrada, si la guardo en borradores, parece que me está quemando hasta que la publico.
¿Qué has aprendido de la experiencia en estos tres años?
He aprendido que ser auténtica es mi mejor baza. Escribir un blog me ha reafirmado como mujer y como madre, dentro y fuera de él. Me ha dado seguridad en mí misma para la vida 1.0 y me ha dado la oportunidad de enriquecerme con las experiencias de otras personas.
¿Estás en contacto con otros padres y madres blogueros?
Continuamente, a través de las redes sociales. Son mi apoyo y me aportan cada día más de lo que imaginan. Me han enseñado mucho: sus experiencias me ayudan a elegir lo que quiero y lo que no quiero para mi familia. Nos preguntamos dudas, intercambiamos información, nos movemos juntos cuando queremos protestar por alguna injusticia y nos ayudamos incluso traspasando los límites del mundo 2.0.
¿Qué consejos básicos darías para conciliar la vida profesional con la familiar?
Que conste que la primera que tiene que aplicarse los consejos soy yo, cada día, pero serían: tener claras las prioridades, discernir entre lo principal y lo accesorio, ser consciente de tus propios límites, escuchar a quienes te quieren, pedir ayuda y dejarse ayudar. No somos heroínas: nadie nos lo puede exigir, ni nosotras tenemos por qué hacerlo. Darte permisos, perdonarte los fallos y no buscar la perfección es esencial: todos somos humanos. También es muy importante buscar tiempo para hacer lo que te gusta: es tu espacio y lo necesitas. Y, por encima de todo, amar con toda tu alma a los tuyos.
Foto: María Sánchez

      Usuaria destacada: María Sánchez

      Blog: Madres cabreadas

      Ciudad: Murcia, España

      Primera publicación: Enero de 2011

      María estudió Derecho y ejerce como abogada en su propio despacho desde hace 14 años. Es esposa de un marido maravilloso y madre de tres fieras que la hacen feliz y llenan su vida por completo. Inconformista y protestona, nunca quiere quedarse con la primera respuesta. Le indignan las injusticias y se empeña en intentar cambiar las cosas que no le gustan. Le apasiona la etapa que le está tocando vivir ahora: la maternidad. Es sensible y le encanta llegar a las demás madres y padres transmitiendo sus vivencias a través de su blog, Madres cabreadas.

      ¿Qué te hizo animarte a crear el blog?

      En realidad, todo empezó con una cuenta de Twitter hace algo más de tres años, con el usuario @madrescabreadas, un nombre muy apropiado para el caso y que es totalmente responsabilidad de mi marido. Fue él quien me propuso que lanzara mis quejas al mundo en vez de rumiarlas en casa, pero, como algunas no me cabían en los 140 caracteres de un tweet, decidí expandir mi canal de comunicación y me abrí un blog con el mismo nombre para dar rienda suelta a mis cabreos.

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Usuaria destacada: Lucía Brutta
Blog: Un millón de bandas malas
Ciudad de origen: Barranqueras, Chaco, Argentina
Ciudad actual: Buenos Aires. Argentina
Primera publicación: Marzo de 2014
Lucía Gómez (Brutta) nació en Argentina en 1986. Es dibujante, editora y colaboradora en fanzines de cómic, tanto personales como colectivos. Además, es integrante de varios proyectos autogestionados, entre los que se encuentran el taller de serigrafía Fuga y el Festival Increíble de Historietas, Fanzines y Afines. Como ella misma explica en su recién estrenado webcómic, Un millón de bandas malas no habla sobre un millón de bandas malas, sino sobre lo que pasa cuando vas a verlas.
¿Cómo surgió la idea de crear el webcómic?
Tenía ganas de hacer una historia larga a color. Voy a ver bandas con asiduidad y hay mucho material que me apetece aprovechar procedente de esas salidas: muchos personajes, escenas curiosas y decadencia en general.
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¿Cómo definirías tu estilo?
No diría que tengo un estilo: más bien influencias. Me gusta mucho el cómic underground. Se nota, ¿no? La verdad es que todavía estoy aprendiendo a dibujar y narrar mis historias.
¿Cambia mucho la metodología de trabajo de un fanzine a un webcómic?
Sí, por supuesto. Internet tiene tiempos más rápidos y exige otra forma de leer. De todas formas, mi idea es publicar el cómic en papel más adelante.
¿Sueles colaborar con otros artistas?
¡Sí! Me gusta trabajar en conjunto. Colaboré y sigo colaborando con otros fanzines y webs de cómic. Es lo que más me gusta de todo esto. De hecho, vivo con otros tres historietistas con los que realizo algunos fanzines. También sacamos una revista y hacemos encuentros de dibujo, entre otras cosas.
¿Tienes algún otro proyecto en mente?
Pues sí. ¡Tengo tantos que voy a tener que clonarme!
¿Hay algún blog de Tumblr que te sirva de inspiración?
Comencé a usar Tumblr cuando empecé el blog, Un millón de bandas malas. Por ahora, solo sigo a los dibujantes y artistas que siempre me gustaron. Entre ellos, están los blogs de Weird lines, Josh Bayer, Awful graphics, Noah Van Sciver, Let’s Pacheco, Pedro Franz, Niv Bavarsky o Joan Cornellà, por mencionar unos pocos.

Ilustración: Lucía Brutta

      Usuaria destacada: Lucía Brutta

      Blog: Un millón de bandas malas

      Ciudad de origen: Barranqueras, Chaco, Argentina

      Ciudad actual: Buenos Aires. Argentina

      Primera publicación: Marzo de 2014

      Lucía Gómez (Brutta) nació en Argentina en 1986. Es dibujante, editora y colaboradora en fanzines de cómic, tanto personales como colectivos. Además, es integrante de varios proyectos autogestionados, entre los que se encuentran el taller de serigrafía Fuga y el Festival Increíble de Historietas, Fanzines y Afines. Como ella misma explica en su recién estrenado webcómic, Un millón de bandas malas no habla sobre un millón de bandas malas, sino sobre lo que pasa cuando vas a verlas.

      ¿Cómo surgió la idea de crear el webcómic?

      Tenía ganas de hacer una historia larga a color. Voy a ver bandas con asiduidad y hay mucho material que me apetece aprovechar procedente de esas salidas: muchos personajes, escenas curiosas y decadencia en general.

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